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Molière, Le Malade imaginaire  : dissertation

Introduction, la liberté d'amuser par tous les moyens, des plaisanteries prosaïques, les fastes de la comédie : séduire et fasciner, faire rire pour mieux dénoncer les travers du monde, des pièces engagées, une école de sagesse, un rire libérateur : divertir ou l'art de détourner des pensées sombres, le rire comme remède, philosophie du rire : dépasser la crainte de la mort.

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Molière, Le Malade imaginaire

Comédie et satire

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Sujet d'écrit • Commentaire

Molière, Le Malade imaginaire , acte II, scène 5

Intérêt du sujet • Quel moyen plus efficace pour discréditer ses cibles que de faire rire le spectateur en les ridiculisant ? Molière, dans cette scène de comédie, règle ses comptes aux médecins et à certaines traditions bourgeoises.

► Commentez ce texte de Molière, extrait du Malade imaginaire , en vous aidant du parcours de lecture ci-dessous.

Montrez que Molière a composé une scène de déclaration d'amour comique très efficace.

Étudiez notamment la tonalité parodique de cette scène.

Analysez quelles sont les cibles ici visées par la satire.

Argan, homme bien portant, est persuadé qu'il est très malade et consulte sans cesse des médecins. Par intérêt personnel, il veut marier sa fille Angélique à Thomas Diafoirus, le fils de l'un de ses médecins, qui est aussi prétentieux que son père. Monsieur Diafoirus vient avec son fils pour le présenter à Angélique et à Argan. Toinette, servante impertinente et alliée d'Angélique, est également présente.

M onsieur D iafoirus. – […] Il se tourne vers son fils, et lui dit : Allons, Thomas, avancez. Faites vos compliments.

T homas D iafoirus . C'est un grand benêt nouvellement sorti des écoles, qui fait toutes choses de mauvaise grâce et à contretemps . – N'est-ce pas par le père qu'il convient commencer ?

Monsieur Diafoirus . – Oui.

T homas D iafoirus . – Monsieur, je viens saluer, reconnaître, chérir et révérer en vous un second Père ; mais un second Père auquel j'ose dire que je me trouve plus redevable qu'au premier. Le premier m'a engendré 1  ; mais vous m'avez choisi. Il m'a reçu par nécessité ; mais vous m'avez accepté par grâce. Ce que je tiens de lui est un ouvrage de son corps, mais ce que je tiens de vous est un ouvrage de votre volonté ; et d'autant plus que les facultés spirituelles sont au-dessus des corporelles, d'autant plus je vous dois, et d'autant plus je tiens précieuse cette future Filiation 2 , dont je viens aujourd'hui vous rendre par avance les très humbles, et très respectueux hommages.

T oinette . – Vivent les Collèges, d'où l'on sort si habile homme.

T homas D iafoirus . – Cela a-t-il bien été, mon père ?

M onsieur D iafoirus . – Optime 3 .

A rgan , à Angélique . – Allons, saluez Monsieur.

T homas D iafoirus . – Baiserai-je 4  ?

M onsieur D iafoirus . – Oui, oui.

T homas D iafoirus , à Angélique . – Madame, c'est avec justice que le Ciel vous a concédé le nom de belle-Mère, puisque l'on…

A rgan . – Ce n'est pas ma Femme, c'est ma Fille à qui vous parlez.

T homas D iafoirus . – Où donc est-elle ?

A rgan . – Elle va venir.

T homas D iafoirus . – Attendrai-je, mon Père, qu'elle soit venue ?

M onsieu r D iafoirus . – Faites toujours le compliment de Mademoiselle.

T homas D iafoirus . – Mademoiselle, ni plus ni moins que la Statue de Memnon 5 rendait un son harmonieux, lorsqu'elle venait à être éclairée des rayons du Soleil : tout de même me sens-je animé d'un doux transport à l'apparition du Soleil de vos beautés. Et, comme les Naturalistes remarquent que la Fleur nommée Héliotrope tourne sans cesse vers cet Astre du jour, aussi mon cœur dores en avant 6 tournera-t-il toujours vers les Astres resplendissants de vos yeux adorables, ainsi que vers son pôle unique. Souffrez donc, Mademoiselle, que j'appende 7 aujourd'hui à l'Autel de vos charmes l'offrande de ce cœur, qui ne respire et n'ambitionne autre gloire que d'être toute sa vie, Mademoiselle, votre très humble, très obéissant, et très fidèle serviteur, et mari.

T oinette , en le raillant . – Voilà ce que c'est que d'étudier, on apprend à dire de belles choses. […]

T homas D iafoirus , il tire une Thèse roulée de sa poche, qu'il présente à Angélique . – J'ai contre les Circulateurs 8 soutenu une thèse, qu'avec la permission de Monsieur, j'ose présenter à Mademoiselle, comme un hommage que je lui dois des prémices de mon esprit 9 .

A ngélique . – Monsieur, c'est pour moi un meuble 10 inutile, et je ne me connais pas à ces choses-là.

T oinette . – Donnez, donnez. Elle est toujours bonne à prendre pour l'Image, cela servira à parer notre chambre.

T homas D iafoirus . – Avec la permission aussi de Monsieur, je vous invite à venir voir l'un de ces jours, pour vous divertir, la Dissection d'une femme sur quoi je dois raisonner.

T oinette. – Le divertissement sera agréable. Il y en a qui donnent la Comédie à leurs Maîtresses ; mais donner une Dissection est quelque chose de plus galant.

Molière, Le Malade imaginaire , acte II, scène 5, 1673.

1. Engendré : donné la vie.

2. Filiation : lien de parenté unissant le gendre et le beau-père.

3. Optime  : « très bien » en latin.

4. Baiserai-je ? : Ferai-je un baisemain ?

5. La Statue de Memnon : statue antique qui produisait un bruit sous l'effet de la chaleur et du soleil.

6. Dores en avant : dorénavant ; orthographe déjà vieillie à l'époque de Molière.

7. Que j'appende : que je suspende, que je présente.

8. Les Circulateurs : médecins qui défendaient la théorie selon laquelle le sang circule dans l'organisme.

9. Prémices de mon esprit : les débuts de mon intelligence.

10. Un meuble : un objet.

Les clés du sujet

Définir le texte

Construire le plan

Corrigé Guidé

Les titres en couleur ou entre crochets ne doivent pas figurer sur la copie.

Introduction

[Présentation du contexte] Pour les classiques, la comédie avait pour but de faire rire le public (« plaire »), mais aussi de le faire réfléchir (« instruire »). En 1673, dans Le Malade imaginaire , Molière met en scène Argan qui fait vivre son entourage au rythme de ses maladies imaginaires et qui, par intérêt personnel, veut marier sa fille Angélique à un étudiant en médecine.

[Présentation du texte] Dans la scène 5 de l'acte II, il reçoit M. Diafoirus, médecin célèbre, et son fils Thomas pour les présentations et la demande en mariage.

[Annonce du plan] La scène, très efficace quand elle est jouée au théâtre [I] , mêle le comique de situation, de caractère et de parodie [II] . Mais elle est plus sérieuse qu'il n'y paraît : Molière y fait la satire des mœurs de son temps [III] .

I. Théâtralité d'une rencontre « amoureuse »

► Le secret de fabrication

Pour bien mesurer le comique de cet extrait, il faut d'abord l'imaginer mis en scène et étudier sa théâtralité puis, en relevant les procédés comiques, analyser le personnage de Thomas pour en dégager les traits ridicules.

1. Une scène animée et pittoresque

Le plateau est bien rempli . Deux « camps » sont en présence avec des personnages variés, vieux et jeunes, maîtres et serviteurs : d'un côté, les deux pères et le jeune prétendant ; de l'autre, la fille d'Argan, et la servante.

Décor, costumes et accessoires composent un spectacle pittoresque  : la déclaration se déroule dans un intérieur bourgeois ; le père et le fils Diafoirus sont en habit de médecin (longue robe et haut chapeau noirs) pour impressionner Argan et sa famille.

Les didascalies internes sont les ­informations sur la mise en scène données dans les répliques mêmes des personnages (« Vous toussez fort, Madame »).

Le comique repose aussi sur les gestes : les didascalies externes et internes indiquent les gestes autoritaires de M. Diafoirus (« Allons, avancez ») et d'Argan (« Allons, saluez ») mais aussi les hésitations de ce «  grand benêt  » de Thomas (« Où donc est-elle ? »). Il faut imaginer courbettes et saluts, ridicules de la part de Thomas, contraints de la part d'Angélique. La scène laisse une large liberté aux acteurs pour exagérer gestes et mimiques.

[Transition] Mais c'est surtout Thomas qui est source de comique.

2. Une présence grotesque

Dès l'abord, le nom Diafoirus , qui combine des éléments savants (le préfixe grec dia et le suffixe latin - us ) et le mot français très réaliste foire (« diarrhée »), sonne bizarrement, ce qui souligne le ridicule du personnage.

Thomas a un comportement infantile et imbécile  : il demande l'approbation de son père par des questions à chaque geste (« Baiserai-je ? », « Cela a-t-il bien été, mon père ? ») Et lorsqu'il agit par lui-même, il multiplie les bévues  : un quiproquo lui fait confondre sa promise et sa future belle-mère – absente – ; ses propositions (la «  Thèse roulée  » et le spectacle d'une « Dissection ») pour séduire Angélique sont inattendues et cocasses.

Il est ridiculisé par le regard des autres. Ainsi Toinette commente ses faits et gestes par des antiphrases ironiques (« habile homme », « belles choses »), qui soulignent le décalage entre ses prétentions et son compor­te­ment.

II. Une déclaration parodique

Cette partie repose sur la comparaison entre une déclaration amoureuse précieuse à la mode au xvii e  siècle et celle que formule ici Thomas qui « imite » le langage précieux de façon caricaturale.

1. Pédantisme et préciosité

Les « compliments » de Thomas, l'un à Argan, l'autre à Angélique, rigoureusement structurés, reposent sur la syntaxe oratoire des envolées lyriques aux longues phrases. Ils fourmillent de parallélismes aux antithèses à répétition lorsqu'il oppose son père à son beau-père pour montrer la supériorité du second sur le premier : « par nécessité/par grâce », « ouvrage de son corps/ ouvrage de votre volonté », « spirituelles/corporelles ». Ailleurs, ce sont des groupes ternaires (« très humble, très obéissant et très fidèle ») ou des accumulations en gradation ascendante (« saluer, reconnaître, chérir et révérer »).

Thomas accumule les figures de style   : périphrases (« second Père » pour « beau-père », « Astre du jour » pour « Soleil ») et métaphores clichés qui assimilent la femme à un « Soleil » et ses « yeux » à des « Astres » ou en font une déesse (« Autels de vos charmes » et « offrande »). Il recourt à la métonymie   : « vos beautés » désigne Angélique, « mon cœur » Thomas lui-même.

Son discours est rempli d' hyperboles , de superlatifs (« très ») ou d'adjectifs emphatiques (« resplendissants », « adorables ») et par du vocabulaire précieux : il parle d'un « doux transport », utilise « souffrez » pour « acceptez ».

2. Parodie et caricature

En fait, les deux compliments se ressemblent fort alors qu'ils s'adressent à deux personnes différentes : cela tourne au procédé . Ils suivent la même structure et se terminent d'une manière identique : à « très humbles et très respectueux hommages » répond « votre très humble, très obéissant et très fidèle serviteur ».

Thomas fait des références incongrues à l'Antiquité (« la statue de Memnon ») ou à la science (« les Naturalistes », « l'Héliotrope ») que ses interlocuteurs ne peuvent comprendre et en décalage total avec la situation. Il commet des maladresses de style (il répète « Mademoiselle » dans la même phrase) ou, dans ses comparaisons, tombe dans le grotesque  : comble du ridicule, le voilà lui-même se transformant en « Héliotrope » !

À la représentation, pour renforcer le comique, on peut imaginer qu'il débite ses compliments sur le ton monocorde du par cœur, bute ou se trompe, bégaie. Rien de sincère dans ces discours plaqués… Il s'agit bien d'un pédant précieux, mais d'un précieux ridicule .

Vous n'êtes pas tenu de lier les axes par une transition, mais il est préférable de donner de la cohérence à votre commentaire par des transitions entre ses parties.

[Transition] Dans cette mascarade, Toinette, bien qu'elle parle peu, joue un rôle important : ses remarques ironiques font d'elle le porte-parole discret de l'auteur et indiquent que cette scène est plus sérieuse qu'il n'y paraît.

III. Le mordant de la satire

Toute satire comporte une critique implicite. Il s'agit, en analysant ses procédés, d'identifier les cibles (personnes, mœurs…) de Molière et de préciser les reproches qu'il leur adresse.

Ne pas confondre la satire (du latin satira , qui signifiait « mélange ») et un sat y re (du grec Satyros), demi-dieu rustique, à corps d'homme, à cornes et à pieds de bouc, puis homme obsédé sexuel !

La scène est plus sérieuse qu'il n'y paraît. Derrière son comique, se profile une satire mordante.

1. La satire sociale

La principale cible de la scène est la pratique du mariage arrangé . Les deux pères ont mené « l'affaire­ », sans consulter les futurs mariés, traités comme des enfants qui doivent obéir (en témoignent les impératifs). Une didascalie précise que Thomas « fait toutes choses de mauvaise grâce » (y compris sa déclaration d'amour) ; le silence d'Angélique exprime son dégoût face à celui qu'on lui destine.

Derrière cet arrangement apparaît l' égoïsme des bourgeois qui assurent leur bonheur avant celui de leur enfant : Argan ne choisit Thomas que pour avoir un médecin dans la famille et éviter des frais. Molière montre là comment la manie d'un père peut menacer toute une famille.

Pour les Diafoirus, ce mariage est une bonne affaire car, Argan étant très riche, la « dot sera importante » : Molière s'en prend à l' appât du gain de M. Diafoirus qui a soigneusement conditionné son fils pour séduire toute la famille, d'abord ses beaux-parents et, éventuellement, sa fiancée.

Enfin, comme le montre le registre parodique des « compliments » de Thomas, Molière ne peut s'empêcher de s'en prendre une fois encore, après ses Précieuses ridicules , au maniérisme du discours amoureux précieux .

2. Une cible privilégiée : les médecins et la médecine

Le premier reproche que Molière adresse aux médecins semble anodin : les Diafoirus font preuve d'une grande prétention destinée à impressionner leurs interlocuteurs. Le père s'adresse à son fils en latin («  Optime  »), le fils recourt à des références ou à des mots savants (« Memnon », l'« Héliotrope », les « Naturalistes »).

Mais la rhétorique à laquelle recourt Thomas va au-delà : elle révèle que le savoir de ces prétendus savants ne recouvre aucune science réelle. Constitué de clichés , d' idées toutes faites , de formalisme vide , ce savoir n'a rien à voir avec une vraie science médicale.

La suite de la scène aggrave le trait : Thomas, lorsqu'il mentionne avec orgueil sa « Thèse […] contre les Circulateurs », montre l'immobilisme des médecins, leur attitude rétrograde , leur refus des découvertes modernes, donc leur dangereuse incompétence.

L'admiration d'Argan pour Thomas et le fait qu'il lui « sacrifie » sa fille dénoncent l' ascendant de ces charlatans sur des esprits crédules . Seuls les gens raisonnables, même issus du peuple comme Toinette, perçoivent leur manège.

[Synthèse] Cette scène de déclaration ridicule ne donne toute la mesure de son efficacité qu'à la représentation, qui peut en accentuer à loisir le grotesque. Mais, fidèle à ses principes, Molière incite le public, au sortir du spectacle, à tirer les leçons de cette mascarade.

[Ouverture] Le rire n'est donc pas seulement une source de divertissement ; il a aussi un rôle social et moral et peut devenir une arme de contestation très efficace contre tout type de pouvoir.

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Molière - Le malade imaginaire : les sujets qui risquent de tomber

Figure emblématique du théâtre français, Jean-François Poquelin, dit Molière (1622-1673), dramaturge et comédien dont nous avons fêté les 400 ans de sa naissance en 2022, a renouvelé le genre du théâtre français du XVIIe siècle en mélangeant les formes comiques et dramatiques, alors que la tragédie occupait jusqu'alors une place prépondérante dans le théâtre classique avec des auteurs comme Pierre Corneille et Jean Racine.

Credit Photo : MAH Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève. Don d'Alphonse Revilliod

Les pièces de Molière dépeignent les comportements et les mœurs de ses contemporains, mettant en scène des personnages devenus des archétypes (tel qu'Harpagon, le personnage de L’avare). Ces pièces intègrent également d’autres formes artistiques telles que la musique, la comédie-ballet ou l’opéra français. Le Malade imaginaire est une comédie-ballet en trois actes et en prose. Créée en 1673, elle est également la dernière œuvre écrite par le dramaturge. Il s’agit d’une satire des médecins de son époque, thème qui a déjà été évoqué dans des précédentes pièces de Molière telles que Dom Juan (1665) ou le Médecin malgré lui (1666).

1) La comédie Le malade imaginaire est-elle un spectacle de pure fantaisie ? (Sujet du bac 2021)

Le sujet invite à définir ce qu’est la “fantaisie” et à amener la réflexion autour de la fonction d’une pièce de théâtre, en particulier au XVIIe siècle. La fantaisie est un terme d’origine grecque, phantasia, qui signifie « apparition » ou « vision ». C’est l’action de montrer, de rendre visible par l’image. Jusqu’au XVe siècle, le terme signifiait “imagination”, “réinventer”, voire “improviser”. De nos jours, la fantaisie correspond à une forme d’excentricité. Dans la pièce Le malade imaginaire , la fantaisie peut être représentée par la maladie imaginaire d’Argan ou au style fantasque de la pièce elle-même, autrement dit une pièce qu’il ne faut pas prendre au sérieux. Il convient également d’évoquer la danse et la musique, très présentes dans cette comédie-ballet, qui contribuent à accentuer le côté fantaisiste de la pièce. Par ailleurs, le déguisement des personnages fait de la pièce une sorte de carnaval. Enfin, il est intéressant de s’interroger sur la pertinence de l’utilisation de la fantaisie dans la pièce : en quoi sert-elle à dénoncer un message au public, à faire passer la vérité ou à inciter à la réflexion ?

Document à consulter :

Le Malade imaginaire - Molière (1673) - Fiche de lecture

2) La pièce Le malade imaginaire ne peut-elle être considérée comme un simple divertissement ?

Le sujet indique qu’une pièce de théâtre est un divertissement mais la négation “ne peut-elle” sous-entend qu’il faut nuancer le propos.   Il convient de traiter le sujet sous deux angles : le divertissement, au XVIIe siècle, désigne des petits intermèdes musicaux entre les actes d’une pièce, comme c’est le cas dans Le malade imaginaire. La pièce sert à divertir le public ; elle est aussi un divertissement offert au roi. La pièce constitue ici un divertissement en ce qu’elle fait rire le public, à travers l’écriture comique de la pièce, les situations (quiproquos, farces, mensonges…), le caractère des personnages, les accessoires, les costumes ou encore la musique.. Mais elle permet aussi de faire passer la critique plus facilement et plus légèrement, pour amener des réflexions plus profondes : il faut mettre en exergue la volonté de Molière de critiquer les mœurs et coutumes de son temps : le mariage, la médecine, l’héritage, etc.

Documents à consulter :

Le Malade imaginaire, Molière (1673) — Le malade imaginaire n'est-il qu'un simple divertissement ?

La comédie Le Malade imaginaire de Molière, a-t-elle pour seul rôle le divertissement du spectateur ?

3) En quoi Le malade imaginaire transforme-t-il la satire des médecins en un spectacle ?

Le sujet doit permettre de rappeler que la satire des médecins est un thème classique souvent exploité dans la littérature depuis le Moyen Age. Il convient alors de se demander : quelle fonction possède la satire et à qui est-elle destinée ? Et en quoi la satire utilisée par Molière dans Le malade imaginaire revêt-elle une forme novatrice et originale ? Molière parvient à transformer et à renouveler la satire des médecins pour en faire un spectacle plein de fantaisie qui provoque chez le spectateur diverses émotions, grâce au verbe et au geste, mais aussi au décor, au costume, à la musique et à la danse, ce qui enchante le public. La pièce est par ailleurs une mise en abîme du théâtre : elle sert à démontrer que le théâtre possède des vertus thérapeutiques et cathartiques supérieures à celles de la médecine, et amène à une réflexion sur les fonctions du spectacle théâtral. Enfin, le théâtre invite à la joie, à la fête et célèbre la vie contrairement à la médecine qui exploite les angoisses et les faiblesses humaines. Le théâtre et la comédie-ballet rompent la raideur des codes de la société de Molière.

Le Malade Imaginaire - Molière (1673) - Une satire de la médecine et de la société aristocratique

Le Malade imaginaire, Acte III, Scène 3 - Molière (1673) - Comment Molière, par l'intermédiaire de Béralde, dresse-t-il une satire de la médecine ?

4) Pourquoi rit-on dans Le malade imaginaire ?

Le sujet est axé sur les procédés comiques et les mécanismes du rire dans la comédie-ballet. La pièce permet d’avoir un portrait critique de la société contemporaine de Molière tournée en dérision. C’est une comédie de mœurs avec des personnages exubérants. Dans cette pièce, il s’agit de se moquer des médecins par le costume, le déguisement, l’utilisation d’un jargon, la description d’un comportement pédant ou encore le nom des personnages (Docteur Purgeon qui fait penser à “purger” ou Thomas Diafoirus qui signifie “doublement foireux”). Il faut rappeler que Molière emprunte ce genre à la commedia dell’arte (avec l’utilisation de la farce et de la bouffonnerie) ainsi que ses personnages (comme Polichinelle) pour provoquer le rire. Le sujet même de la pièce est emprunté à la commedia dell’arte. Mais, ici, le rire cache aussi une manière de se moquer des us et coutumes et des questions sociales de l’époque de Molière tels que le mariage forcé, la crédulité des patients ou l’ignorance et la vilénie des médecins.

Le Malade imaginaire - Molière - Le rire pense et donne à penser

5) En quoi la comédie-ballet dans Le malade imaginaire met-elle en balance le genre comique et le genre dramatique ?

La comédie-ballet aborde ici des sujets contemporains de Molière et montre la vie de personnes ordinaires. Dans Le malade imaginaire, on assiste à trois thèmes en particulier que sont l’hypocondrie, la médecine et l’amour filial. Mais on retrouve également des thèmes ordinaires et couramment utilisés au théâtre : l’argent, la religion, la mort, la hiérarchie sociale. Il s’agit donc d’étudier les procédés des genres comique et dramatique : quels sont les moyens utilisés par Molière pour faire rire le public ? A qui s’adresse la pièce ? Qui est visé ? Le style de la pièce est également sombre. Bien que la situation d’Argan soit burlesque, il convient de démontrer en quoi les situations des personnages et les thèmes de la pièce représentent-elles des situations dramatiques (la maladie, la mort, les contraintes sociales).

Le Malade imaginaire - Molière (1673) - Une pièce satirique riche en thèmes et en personnages Les sujets invitent donc à étudier le genre théâtral français, dans ses aspects comiques et dramatiques, mais aussi à mettre en exergue le travail de Molière qui se sert de ses pièces pour critiquer et dénoncer de manière habile certains aspects de la société de son temps.

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Le malade imaginaire dissertation.

Le malade imaginaire dissertation corrigée. Cette pièce est la dernière ouevre dramatique écrite par Molière en 1673. Il s’agit d’une comédie-ballet composée de trois actes en prose. Elle relate les mésaventures d’Argan, le malade imaginaire, veuf qui a épousé Béline par la suite. Il suit avec rigueur les instructions de ses médecins en pure perte comme le lui démontre par une petite comédie sa servante, Toinette. (pour voir le résumé du Malade imaginaire , clique ICI ) Nous pourrons alors nous demander si la pièce est une simple satire de la médecine. (pour rappel, le parcours associé est : spectacle et comédie )

Sujet : LE MALADE IMAGINAIRE DISSERTATION

Sujet: Le malade imaginaire est-il une satire de la médecine?

Problématique : LE MALADE IMAGINAIRE DISSERTATION

Problématique: Comment Molière transfigure-t-il le thème classique de la satire médicale grâce à la comédie ballet?

Plan détaillé: LE MALADE IMAGINAIRE DISSERTATION

Une satire classique de la médecine, a. de faux savants.

• D’abord, les médecins manipulent un jargon. Autrement dit, ils utilisent un verbiage compliqué, en latin pour se donner une contenance. Pourtant leurs termes n’ont aucun rapport avec la maladie.
• Par exemple, lorsque les Diafoirus font la consultation. Thomas utilise des formules latines toutes faites. Elles donnent l’impression d’un savoir mais il ne sait pas au fond quel est le diagnostic à poser. Ainsi: «  Dico  que le pouls de monsieur est le pouls d’un homme qui ne se porte point bien. » Ou encore: « Ce qui marque une intempérie dans le  parenchyme splénique , c’est-à-dire la rate. » (acte II, scène 6) Le jargon dissimule donc une incompétence des médecins.

B. La critique des charlatans

• D’abord, Molière dénonce les agissements de médecins peu scrupuleux qui ne cherchent pas à soigner les malades mais à gagner de l’argent.
• Par exemple : Béralde dit à Argan que les médecins le trompent. En effet, ils prétendent pouvoir le soigner. (Acte III, scène 3) Argan fait ses comptes et s’aperçoit que son apothicaire gonfle ses tarifs pour lui soutirer le maximum d’argent. Donc les médecins tirent profit de la maladie de leurs patients pour s’enrichir.

C. La théorie plus que la pratique

• En effet, les médecins apparaissent incompétents car leur connaissance est théorique. Ils semblent ne pas bien connaître le corps. Ainsi, leurs traitements paraissent peu convaincants quand ils ne sont pas dangereux.
• Par exemple : les traitements qui ont été prodigués à ’Argan se limitent à des lavements. (acte I, scène 1)
• Nous pouvons également citer un autre exemple à la fin de la consultation. Effectivement, M. Diafoirus prescrit à Argan de mettre un nombre pair de grains de sel dans ses œufs. Or ce traitement relève davantage de la superstition que de la science.
• En outre, les propos de Béralde le montrent « La plupart des hommes meurent de leurs remèdes plutôt que de leurs maladies », (acte III, scène 3)

Ainsi, à travers des situations comiques mais aussi à travers la voix de Béralde, double de Molière, la pièce offre une vision ridicule de la médecine. Au fond, Molière ne s’attaque pas aux médecins eux-mêmes mais à l’institution médicale.

2. Une satire spectaculaire

A. une médecine intestinale.

• Effectivement, Molière réduit la médecine à des questions de transit intestinal. Ces moments de la pièce s’inscrivent dans l’héritage de la farce bien plus que de la comédie. Argan demande à Toinette d’examiner l’aspect et l’odeur de ses selles. Cette scène grossière amuse.
• Exemple : acte I, scène 2:

Allons ; il faut en passer par là. Ôte-moi ceci, coquine, ôte-moi ceci.  (Après s’être levé.)  Mon lavement d’aujourd’hui a-t-il bien opéré ? toinette.

Votre lavement ? argan.

Oui. Ai-je bien fait de la bile ? toinette.

Ma foi ! je ne me mêle point de ces affaires-là ; c’est à monsieur Fleurant à y mettre le nez, puisqu’il en a le profit. »

• De même, les problèmes intestinaux d’Argan provoquent des sorties de scène précipitées. Ainsi, la médecine perd de son prestige n’a rien de noble ni de prestigieux, comme l’illustre le nom évocateur de M. Purgon.

B. Un carnaval des imposteurs

• Ainsi, Molière transforme l’art de la médecine en un grand carnaval. N’importe qui peut être médecin, il faut juste revêtir le déguisement. les médecins sont des imposteurs qui se font passer pour ce qu’ils ne sont pas. (Voir l’acte III, scène 21)

En recevant la robe et le bonnet de médecin, vous apprendrez tout cela ; et vous serez après plus habile que vous ne voudrez. argan.

Quoi ! l’on sait discourir sur les maladies quand on a cet habit-là ? béralde.

Oui. L’on n’a qu’à parler avec une robe et un bonnet, tout galimatias devient savant, et toute sottise devient raison. »

• D’ailleurs, nous pourrions également citer la parodie de consultation jouée par des comédiens au dernier intermède. Celle-ci se réfère à la consultation des Diafoirus à l’acte II.

« Bachelierus.

         Clysterium donare,          Postea seignare,          Ensuita purgare.    Reseignare, repurgare, et reclysterizare. »

3. Mise en scène et spectacle

A. le triomphe de la joie, b. dénonciation de la crédulité.

• En effet, le théâtre a le pouvoir dénoncer la crédulité et l’aveuglement
• Ainsi, à l’acte III, scène 17, un stratagème mis en place par Toinette permet de révéler la duplicité de Béline :
• (fin de la scène 16 de l’acte III)

« Toinette.

Il est certain.  (À Béralde.)  Voulez vous que je vous convainque, et vous fasse voir tout à l’heure comme madame aime monsieur ?  (À Argan.)  Monsieur, souffrez que je lui montre son bec jaune et le tire d’erreur. argan.

Comment ? toinette.

Madame s’en va revenir. Mettez-vous tout étendu dans cette chaise, et contrefaites le mort. Vous verrez la douleur où elle sera quand je lui dirai la nouvelle. argan.

Je le veux bien. »

«  Toinette.

Ah ! madame ! béline.

Qu’y a-t-il ? toinette.

Votre mari est mort. béline.

Mon mari est mort ? toinette.

Hélas ! oui ! le pauvre défunt est trépassé. béline.

Assurément ? toinette.

Assurément ; personne ne sait encore cet accident-là ; et je me suis trouvée ici toute seule. Il vient de passer entre mes bras. Tenez, le voilà tout de son long dans cette chaise. béline.

Le ciel en soit loué ! Me voilà délivrée d’un grand fardeau. Que tu es sotte, Toinette, de t’affliger de cette mort ! toinette.

Je pensois, madame, qu’il fallût pleurer. béline.

Va, va, cela n’en vaut pas la peine. Quelle perte est-ce que la sienne ? et de quoi servoit-il sur la terre ? Un homme incommode à tout le monde, malpropre, dégoûtant, sans cesse un lavement ou une médecine dans le ventre, mouchant, toussant, crachant toujours ; sans esprit, ennuyeux, de mauvaise humeur, fatiguant sans cesse les gens, et grondant jour et nuit servantes et valets. toinette.

Voilà une belle oraison funèbre ! béline.

Il faut, Toinette, que tu m’aides à exécuter mon dessein ; et tu peux croire qu’en me servant, ta récompense est sûre. Puisque, par un bonheur, personne n’est encore averti de la chose, portons-le dans son lit, et tenons cette mort cachée, jusqu’à ce que j’aie fait mon affaire. Il y a des papiers, il y a de l’argent, dont je veux me saisir ; et il n’est pas juste que j’aie passé sans fruit auprès de lui mes plus belles années. Viens, Toinette ; prenons auparavant toutes ses clefs. argan ,  se levant brusquement.

Doucement. »

C. La puissance de la catharsis

• Bien plus que la médecine, le pouvoir de la catharsis permet de guérir l’âme de la mélancolie et de l’angoisse de la mort.
• Par exemple : à fin du deuxième acte, Béralde annonce à Argan un divertissement. Il s’agit du deuxième intermède. Il vaut mieux selon celui-ci qu’une ordonnance de M. Purgon.
• De même, à l’acte III, scène 3, Béralde propose à Argan d’aller voir une
• comédie de Molière pour se changer les idées.

Moi, mon frère, je ne prends point à tâche de combattre la médecine ; et chacun, à ses périls et fortune, peut croire tout ce qu’il lui plaît. Ce que j’en dis n’est qu’entre nous ; et j’aurois souhaité de pouvoir un peu vous tirer de l’erreur où vous êtes, et, pour vous divertir, vous mener voir, sur ce chapitre, quelqu’une des comédies de Molière. argan.

C’est un bon impertinent que votre Molière, avec ses comédies ! et je le trouve bien plaisant d’aller jouer d’honnêtes gens comme les médecins ! »

Nous espérons que ce plan détaillé de dissertation a pu t’être utile. N’hésite pas à poser tes questions dans la section « commentaires » ci-dessous. D’autres fiches peuvent t’aider:

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Molière - Fiche Dissertation (Bac)

Publié le 03/01/2022

Extrait du document

« Fiche dissertation : Le Malade Imaginaire , Molière Infos générales > publication du Malade Imaginaire en 1673 > par Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière > classicisme > visée : faire rire de ceux qui se prétendent malades comme des médecins qui prétendent les soigner > dans cette pièce, Molière jouait le rôle d’Argan, le malade imaginaire > 1673, quatrième représentation : Molière fait un malaise sur scène et meurt quelques heures plus tard > Argan : hypocondriaque , malade imaginaire (personnage éponyme) qui veut marier sa fille Angélique à un médecin assez ridicule, Thomas Diafoirus ; mais Angélique est amoureuse de Cléante > 2 e intrigue : Béline, la seconde femme d’Argan (belle-mère d’Angélique), essaie, à l’aide d’un notaire de s’accaparer la fortune d’Argan > Toinette , la servante, soutient Angélique et trouve un subterfuge pour faire émerger la vérité > elle demande à Argan de contrefaire le mort pour voir la réaction de sa femme (Béline tombe dans le piège et se réjouit de sa mort / Angélique est éplorée de savoir son père « mort ») > Argan finit par accepter le mariage d’Angélique et Cléante > mais il est tjrs hypocondriaque et, sur les conseils de son frère Béralde, il se fait introniser médecin à la fin de la pièce (troisième intermède)  L’œuvre et ses parties > structure de l’œuvre : > Prologue 1 e et 2 e version > Acte I > Argan (le malade imaginaire), veut marier sa fille Angélique à un médecin > conflit père/fille (+ la servant Toinette qui soutient Angélique) > Béline, deuxième épouse d’Argan, s’allie avec un notaire pour récupérer l’héritage > Premier Intermède à l’image de la commedia dell’arte > Acte II > apparition des prétendants : Thomas Diafoirus (médecin > mariage arrangé) et Cléante, déguisé en maître de musique (mariage d’amour > réciprocité de l’amour entre Angélique et Cléante) > contraste entre la dimension de la farce (« farcesque » > la caricature des médecins) et l’opéra impromptu qui relève d’un discours plus galant > Second Intermède > le ballet des Egyptiens > Acte III > opposition entre les deux frères : Argan (aveuglé par sa foi en la médecine) et Béralde (qui tente de raisonner son frère) > Béline est démasquée grâce au subterfuge de Toinette > Troisième Intermède > la cérémonie burlesque > Argan est intronisé médecin  Thèmes > la médecine : Molière dresse dans cette pièce une satire de la médecine ; malgré le fait qu’au XVII e siècle, l’Europe connaît des avancées majeures en médecine (sous l’impulsion de Descartes, la médecine se dote de méthodes scientifiques) > les médecins que l’on voit dans cette pièce sont en revanche des personnages prétentieux et ridicules qui dissimulent leur ignorance derrière des mots savants , et ce que l’on pourrait appeler un « latin de cuisine » , ou un « latin macaronique » > on peut dire qu’ils sont pédants et rhétoriqueurs : ils savent bien parler et utiliser des mots savants pour faire croire aux autres qu’ils connaissent tout sur la médecine, mais ne sont en fait pas du tout des scientifiques > ils utilisent des pratiques antiques : le lavement, la saignée..., qui sont des pratiques incapables de guérir mais qui de plus précipitent la mort des patients. »

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Exercices bac français Molière Le Malade imaginaire parcours spectacle et comédie.Evaluez votre niveau, testez vos connaissances

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• - Avec quelle pièce sa carrière d'auteur dramatique commence t'-elle? Les précieuses ridicules
• - Avec qui se marie t'-il? Armande Béjart
• - Autre nom de la troupe : " Troupe du Roy"
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• Molière a 40 ans, il épouse Armande Béjart, 19 ans : fille de sa maîtresse
• - Combien de temps la querelle de l'école des femmes a t'elle duré? Plus d'un an

Biographie de Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne (son père occupe la charge de « tapissier du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin fait des études dans un collège de Jésuites réputé jusqu'en 1639 puis commence des études de droit à Orléans. Il les abandonne en 1642, pour se consacrer au théâtre après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » et prend le pseudonyme de Molière. Après la faillite, il quitte Paris et parcourt les différentes provinces de 1645 à 1658 en écrivant ses premières farces (L'Étourdi – Le dépit amoureux). De retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente en particulier les tragédies de Pierre Corneille (Nicomède – Cinna). Sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec Les Précieuses ridicules qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV, (mal)marié avec Armande Béjart et vite malade du poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers(prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Orgon et Tartuffe, Don Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire... L'invention dramatique de Molière est assez limitée puisqu'il reprend Plaute (L'Avare), les fabliaux (Le médecin malgré lui), les auteurs espagnols et italiens (Dom Juan) et des thèmes traitées par d'autres à son époque. Mais son œuvre écrite sur 15 ans montre à la fois une grande variété et une grande vérité humaine en même temps qu'une maîtrise efficace du jeu scénique et du texte de théâtre qui révèle l'homme de scène qu'il était avant tout puisqu'il a continué à jouer malgré la maladie jusqu'à son dernier jour survenu à 51 ans, le 17 février 1673. Molière demeure depuis le XVIIe siècle l'un des tous premiers auteurs de comédies de la littérature française, chaque époque trouvant en lui des thématiques modernes. Il constitue aussi un des piliers de l'enseignement littéraire en France.  

Le résumé du Malade imaginaire

Le Malade imaginaire , dernière œuvre dramatique écrite par Molière, est une comédie-ballet en trois actes et en prose, créée le  10 février 1673  par la Troupe du Roi sur la scène du Palais-Royal à Paris, avec une musique de scène composée par Marc-Antoine Charpentier et des ballets réglés par Pierre Beauchamp.

La pièce tourne autour d'Argan, le « malade imaginaire », éponyme. Il est veuf et a épousé en secondes noces Béline, qui simule des soins attentionnés, mais n'attend en réalité que la mort de son mari pour hériter. Il se fait faire des saignées et des purges et absorbe toutes sortes de remèdes, prescrits par des médecins pédants, plus soucieux de complaire à leur patient que de concourir à améliorer sa santé. Pour les berner, Toinette, sa servante, se déguise en médecin et lui dispense de nombreux conseils ironiques et moqueurs pour la profession.

Angélique, sa fille, aime Cléante, ce qui contrarie Argan, qui préférerait la voir épouser Thomas Diafoirus, lui-même médecin. Pour les tirer d'affaire, Toinette recommande à Argan de faire le mort. Sa femme, appelée par Toinette, manifeste, devant celui qu'elle croit trépassé, sa joie d'en être débarrassée. Angélique, appelée ensuite par Toinette, manifeste un chagrin sincère à la mort de son père, qui arrête aussitôt son jeu et accepte l'union avec Cléante, à la condition que celui-ci devienne médecin. Béralde, frère d'Argan, conseille à ce dernier de devenir médecin à son tour, menant à une fin burlesque de la pièce, à savoir la cérémonie bouffonne de l'intronisation du « malade imaginaire » comme médecin.

À la quatrième représentation, Molière qui joue le rôle d'Argan devient réellement malade, mais s'efforce de cacher sa douleur. Ses comédiens comprenant que leur chef est vraiment mal en point, ferment les rideaux, tandis que Molière s'évanouit. Les médecins l'emmènent chez lui et, pendant des heures, sa femme reste à son chevet jusqu'à ce qu'il décède ; elle « pleur[e] sa mort pendant des jours », ainsi que l'assure sa servante dans une lettre à sa mère.

Les personnages

• Argan, le malade imaginaire (hypocondriaque)
• Toinette, servante de Monsieur Argan
• Béline, seconde femme d'Argan
• Béralde, frère d'Argan
• Angélique, fille aînée d'Argan et amante de Cléante
• Louison, fille cadette d'Argan et sœur d'Angélique
• Cléante, amant d'Angélique
• Monsieur Purgon, médecin d'Argan
• Monsieur Diafoirus, médecin
• Thomas Diafoirus, fils de Monsieur Diafoirus et choisi par Argan pour se marier avec Angélique
• Monsieur Bonnefoy, notaire
• Monsieur Fleurant, apothicaire.

Les deux personnages qui apparaissent le plus sont Argan et Toinette. On se trouve ainsi dans une comédie qui est structurée autour du personnage principal (à l'inverse du Tartuffe, où l'on attend le troisième acte pour le découvrir), au héros omniprésent, comme le laissait présager le titre. De plus, la présence presque constante de Toinette, avec sa légèreté et son humour, permet à la pièce d'être dynamique et amusante. La relation maître-valet est en effet une grande source de comique chez Molière.

Une satire des médecins et le rire sur la mort

Un autre aspect, qui nous conduit à la satire de notre peur de la mort, est la manière dont les médecins sont dépeints. La thématique des médecins apparaît déjà dans le théâtre français du Moyen âge et se retrouve tout aussi bien dans les pièces de la commedia dell'arte que dans le théâtre français du XVII e  siècle. Molière reprend ce thème pour la première fois dans  Le Médecin volant , une de ses premières farces à laquelle on n'accorde généralement pas une très grande importance. Dans  Dom Juan ou le Festin de pierre  (1665) les thèmes de la maladie, des médecins et de la médecine font à nouveau leur apparition. Il suffit ici que Sganarelle (qui n'est qu'un domestique) mette les habits d'un médecin pour passer pour un grand érudit et pour oser parler comme tel. Deux thématiques de premier plan voient le jour : celle du langage jargonesque attribué aux médecins et le motif que le vêtement suffit à faire le métier de son porteur.

Une des thématiques importantes du  Malade imaginaire  est le rire sur la mort, qui est récurrente : Argan a peur de mourir, les amants Angélique et Cléante songent au suicide si jamais ils sont séparés, la plus jeune fille d'Argan fait semblant de mourir, pour échapper à la correction. Et, point d'orgue, Argan feint la mort afin de connaître les vrais sentiments de sa femme et de sa fille aînée.

Le rire et la maladie, un pari audacieux

Le malade imaginaire : Molière

Aristote a associé la notion de purgation à la tragédie. Mais les commentateurs de Molière parlent de comique de catharsis = l'enjeu

Plaire et instruire

Le dramaturge met en scène un pauvre hypocondriaque (maladie et peur de mourir)

Problématiques

Comment Molière s'y prend t'-il pour purger le malade de cette folie ?

Comment s'y prend t'-il pour nettoyer le spectateur de cette peur de l'illusion du corps ?

Molière propose une comédie consciente d'elle-même ou le théâtre s'affiche comme l'espace thérapeutique où soigner la maladie

Molière parle de sa propre mort dans cette pièce

Comédie ballet = fusion de deux arts

Utilisation des ressources de la farce pour intellectualiser la comédie. C'est un sujet grave, la maladie, la mort mais = comique. Comique de situation, monologue + dialogue = deux rôles, mise en abyme du théâtre.

L'hypocondriaque est un médecin imaginaire. Les médecins apparaissent comme une corporation malhonnête.

 La médecine à l'époque de Molière : elle n'avait pas évolué depuis l'Antiquité, et ne connaissait pas le corps humain comme on le connaît aujourd'hui. Leur pratique est plus celle du discours que celle de l'expérimentation, ce que Molière ridiculise dans ses pièces. À son époque, deux écoles s'opposaient sur le thème de la circulation du sang découverte par Harvey. Les seuls traitements proposés par les médecins sont la purge (le lavement) et la saignée, les deux étant pratiquées à haute dose: on peut faire à une personne 20 saignées pour une petite fièvre et Louis XIV était purgé cent fois par an!

Une comédie ballet : le parcours spectacle et comédie

Un spectacle qui mélange musique, chant et danse 

• Comprendre le parcours spectacle et comédie
• Présentation du parcours
• La portée du titre de l'oeuvre de MOLIÈRE : Le Malade Imaginaire.

 Une comédie

•  Le Malade imaginaire  est une comédie. Au xviie siècle, on donne ce nom à toute pièce de théâtre qui comporte une action et se termine bien. Mais la comédie est aussi une pièce qui fait rire par des exagérations, des situations comiques, des moqueries…

La comédie-ballet est un spectacle complet qui mélange trois formes d’art : la musique, le théâtre et la danse. Ainsi, le spectateur est confronté à des langages différents qui se complètent les uns les autres.

La comédie de Molière était donnée initialement avec des intermèdes musicaux à la fin de chaque acte, y compris l'intronisation finale d'Argan à la médecine. Cléante et Angélique chantent une courte pièce au début du deuxième acte.

Le parcours spectacle et comédie

Le Malade imaginaire intègre le spectacle et la comédie. C'est une comédie ballet qui mélange la musique, les chants, les danses dans laquelle les personnages jouent des spectacles dans le spectacle. Comédie construite sur le théâtre dans le théâtre. 

Le Malade imaginaire  ou l’imaginaire de la mise en scène

Ces éléments sur la comédie-ballet permettent d’introduire la notion de mise en scène. Essai fondamental,  Le théâtre et son double  d’Antonin Artaud rappelle que la mise en scène, et le spectacle, donnent à voir et à lire le texte dans tous ses aspects. Bien plus qu’un simple "intermède décoratif", la mise en scène du texte est un  "langage  directement communicatif", qui peut frapper au cœur un lecteur devenu spectateur.

La relation entre les ornements et l'action des actes évolue au fur et à mesure de la pièce: • Le prologue est complètement marginal, il ne présente aucun lien avec l'action • On peut trouver un lien, quoique lointain entre le premier acte et le premier intermède: en effet, Toinette annonce qu'elle va faire appel à Polichinelle (personnage typique de la commedia dell arte, son amant, pour transmettre un message à Cléante. Cependant, l'intermède, s'il contient bien le personnage de Polichinelle, est le lieu d'une farce dans laquelle Polichinelle n'évoque pas du tout son rôle de messager. • Le deuxième intermède a une place nécessaire dans la comédie puisqu'il est proposé par Béralde pour distraire Argan de ses malheurs. En effet, il s'agit de danseurs et danseuses égyptiens qui viennent danser et chanter sur le thème du carpe diem (l'exotisme du Moyen orient était très apprécié à l'époque). • Enfin, le troisième intermède est absolument indispensable car il fait enfin coïncider l'ornement musical et la comédie, les deux étant à ce moment sur le même plan. En effet, Argan est intronisé médecin par le biais de cette cérémonie dansée, et Molière montre l’épanouissement de son illusion en folie et achève de le peindre. L’ornement ne pouvait être mieux justifié ni mieux uni à la comédie.

Le cadre spatio-temporel

• La pièce se déroule au temps de Molière, au xviie siècle,  à l'époque du règne de Louis xiv  On sait que le roi avait soixante-dix-neuf médecins à son service. En assistant à la représentation du  Malade imaginaire , Louis xiv aurait dit : « Les médecins font assez souvent pleurer pour qu'ils fassent quelque fois rire. »

• L'action se déroule  sur quelques journées , à un moment clé de la vie de la maison puisqu'il s'agit pour Argan de marier sa fille aînée. Autour de cet événement vont s'en greffer d'autres, notamment la découverte de la noirceur de Béline, seconde femme d'Argan et la guérison du malade imaginaire.

L'action représentée dure deux jours: en effet, dans la dernière scène du premier acte, Toinette dit qu'il est « tard », et l'acte II débute le lendemain. À la fin du troisième acte, Béralde propose à Argan de se « divertir ce soir », ce qui nous laisse penser que l'action s'étale sur une trentaine d'heures. Il dépasse donc légèrement la règle de l'unité de temps qui veut que l'histoire racontée ne dépasse que de peu les 24 heures. En revanche, la représentation ne dure que deux heures. Il y a donc deux temps, celui de la représentation, et le temps de la fiction. L'ensemble de la pièce se déroule dans la chambre d'Argan, dans laquelle tous les personnages se rendent au fur et à mesure de la pièce. On peut donc dire que Molière respecte à peu près les règles de la comédie classique: l'unité de temps et l'unité de lieu. 

Il y a trois nœuds de l'action: • Le premier concerne Angélique, qui veut épouser Cléante, mais Béline s'y oppose, ainsi que son père qui veut la marier à Thomas Diafoirus. Elle est aidée par Toinette et Béralde. Le mariage aura lieu à la fin de la pièce. • Le deuxième nœud se concentre autour du personnage de Béline, qui veut s'accaparer l'héritage d'Argan. Ce dernier est très amoureux de sa femme et ne croit pas à sa rouerie. Le notaire M. Bonnefoy vient aider le couple à contourner la loi pour déshériter les enfants. Angélique ainsi que Béralde sont conscients de l'hypocrisie de Béline, et c'est Toinette qui finira par la confondre en amenant Argan à contrefaire le mort. Elle disparaît après que son projet a été dévoilé. • Le troisième nœud de l'action concerne les médecins, qui profitent de la naïveté d'Argan. Béline simule de la pitié pour le malade, en bonne garde-malade, et les Diafoirus, Fleurant et Purgon organisent une véritable conspiration pour faire pression sur Argan. En revanche, Béralde cherche à libérer son frère de leur empire, et Toinette se moque en permanence de ses maladies imaginaires. Le résultat est ambigu: d'un côté les médecins d'Argan disparaissent, mais d'un autre, Argan veut lui-même devenir médecin! Cependant, la cérémonie est tellement burlesque que ils sortent ridiculisés de la pièce.

Dans Le Malade imaginaire, Molière fait appel à toutes sortes de comique

• le  comique de caractère  prédomine. Il permet de dénoncer les ridicules d'un personnage type :, ici Argan, tenaillé par la peur de la maladie, jouet des médecins, aveugle sur ceux qui l'entourent ;
• le  comique de situation  multiplie les scènes absurdes ou ridicules : les quiproquos (Argan prend Cléante pour le maître de musique, alors que les spectateurs savent qu'il est amant d'Angélique) ou les supercheries (Louison fait mine d'être morte, Argan de même) ;
• le  comique de mots , enfin, qui repose sur le texte : les répétitions (« ignorant, ignorant », répète Toinette à l'acte iii, scène 10), le patois ou le jargon (le latin des Diafoirus, par exemple), etc.

La farce est présente notamment dans la gestuelle : Argan poursuit Toinette dans la scène 5 de l'acte I, son bâton à la main, dans une course qui s'apparente à une bataille d'oreillers. 

Dissertations séquence théâtre

Dissertation sur une oeuvre et le parcours associé. exemple,qui incarne le héros tragique dans britannicus  parcours, la tragédie, gilles aillaud affirme qu'il est des pièces qui ne sont pas à "représenter mais à lire". vous réfléchirez sur ce propos, dissertation sur une oeuvre au programme eaf 2020, objet d'étude le théâtre. citation de beaumarchais "voilà le fond...mettent en oeuvre", dissertation sur une oeuvre au programme, eaf 2020-depuis l'antiquité la comédie s'est le plus souvent imposée de dépeindre une satire de la société, dissertation sur une oeuvre au programme, eaf 2020 - la mise en scène d'un texte théâtral contribue-t-elle à en révéler ou à en atténuer le comique, le succès du texte de théâtre est-il dépendant du respect de règles telles que celles qu'énonce boileau et des règles classiques programme eaf 2020, dissertation objet d'étude, le théâtre, programme eaf 2020.comment le théâtre permet-il une représentation de pouvoir et dans quel but, dans les fausses confidences de marivaux, le stratagème théâtral n'est-il qu'un ressort comique corrigé sujet 2021, la comédie le malade imaginaire est-elle un spectacle de pure fantaisie sujet bac 2021, diriez-vous que la pièce de jean-luc lagarce juste la fin du monde est un drame intime, comment la pièce juste la fin du monde de jean-luc-lagarce donne-t-elle à voir des personnages en crise .

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Bac technologique - Programme bac de français   Objet d'étude : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle  Molière, "L'École des femmes"/parcours : Comédie et satire. Commentaires littéraires, linéaires, analyses linéaires syntaxiques, présentation de l'oeuvre, analyse, biographie sur Molière et questionnaires

Présentation et analyse de l'Ecole des femmes, Molière. Etude, questionnaire et biographie de Molière-Bac de français 2020

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Date de dernière mise à jour : 04/11/2023

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Exemple de dissertation pour le bac de français !

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• Selon vous, est-ce l’immoralité du personnage de Manon Lescaut qui fait le plaisir de la lecture du roman ? (Voir la dissertation rédigée sur Manon Lescaut )
• Selon vous, le roman de La Peau de chagrin nous invite-t-il à économiser notre énergie vitale ? (Voir la dissertation rédigée sur La Peau de chagrin )
• Selon vous, Dans Sido et Les Vrilles de la vigne , Colette ne célèbre-t-elle que les êtres qu’elle a chéris ? (Voir la dissertation rédigée sur Sido et Les Vrilles de la vigne )
• La liberté créatrice d’Arthur Rimbaud dans les Cahiers de Douai se réduit-elle simplement à une rébellion adolescente ? (Voir la dissertation rédigée sur Cahiers de Douai )
• En quoi La Rage de l’expression de Francis Ponge oeut-il être considéré comme un recueil en cours d’élaboration ? (Voir la dissertation rédigée sur La Rage de l’expression )
• Dans quelle mesure la nature résonne-t-elle avec l’intime dans le recueil Mes Forêts ? (Voir la dissertation rédigée sur Mes forêts )
• Rabelais, dans le « Prologue » de Gargantua , évoque les silènes, boîtes décorées « à plaisir pour exciter le monde à rire » mais contenant diverses « choses précieuses ». En quoi cette image éclaire-t-elle votre lecture de Gargantua ? (Voir la dissertation rédigée sur Gargantua )
• En quoi, dans les livres V à X des Caractères , l’art de la mise en scène sert-il le projet du moraliste ? (Voir la dissertation rédigée sur Les Caractères )
• Lors de sa défense devant le tribunal révolutionnaire en 1793, Olympe de Gouges déclare qu’elle s’est « frayé une route nouvelle ». Comment cette affirmation éclaire-t-elle votre lecture de la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne ? (Voir la dissertation rédigée sur la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne )
• L’étymologie grecque du mot crise, Krisis , vient du verbe krinein qui signifie discerner, juger, décider. En quoi cette étymologie éclaire-t-elle votre lecture de Juste la fin du monde ? (Voir la dissertation sur Juste la fin du monde . Tu peux peux lire ci-dessous la dissertation intégralement rédigée comme tu dois le faire le jour J)
• L’écrivain Robert Sabatier définit ainsi la comédie : « On appelle comédie la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique. » Cette définition vous paraît-elle s’appliquer au Malade imaginaire ? (Voir la dissertation sur Le Malade imaginaire )
• Selon vous, quel rapport le mensonge entretient-il avec la vérité dans Les Fausses confidences de Marivaux ? (Voir la dissertation sur Les Fausses confidences )

Exemple de dissertation rédigée pour le bac de français

Voici un exemple de dissertation entièrement rédigée , comme tu devras le faire le jour du bac.

L’étymologie grecque du mot crise, Krisis , vient du verbe krinein qui signifie discerner, juger, décider. En quoi cette étymologie éclaire-t-elle votre lecture de Juste la fin du monde ?

(introduction)

La crise est un moment de transition chaotique, souvent douloureux, qui sépare deux périodes d’équilibre. Elle implique tension, discorde, rupture. La « crise » est d’ailleurs profondément liée au genre théâtral puisque toute pièce met en scène le passage d’un nœud dramatique à un dénouement. Juste la fin du monde n’échappe pas à cette règle puisque Jean-Luc Lagarce nous invite au spectacle d’une crise personnelle et familiale à son apogée. Mais le mot « crise » vient aussi du grec Krisis qui signifie décision, jugement et désigne un moment crucial d’arbitrage. En quoi cette étymologie permet-elle d’éclairer la lecture de Juste la fin du monde ? Qui juge et arbitre dans cette pièce ? Quelle instance décisionnelle préside aux choix des personnages ? Nous verrons comment le moment de chaos que constitue la crise dévoile les véritables responsables des décisions qui sont prises dans l’oeuvre de Jean-Luc Lagarce : la famille et l’individu, mais surtout le destin et ses lois inexorables.

(1re partie)                     Juste la fin du monde met en scène une crise personnelle et familiale. Le spectateur est invité tout d’abord à la tragédie personnelle de Louis, le personnage principal. Dès le prologue, il annonce sa mort prochaine : « Plus tard, l’année d’après / J’allais mourir à mon tour ». Le nœud de l’action ne réside pas dans la maladie de Louis – le personnage se sait condamné et le dénouement est connu d’avance par le spectateur – mais dans son aveu : parviendra-t-il à dévoiler ce douloureux secret ? Son mal-être est perceptible  dès le début de la pièce car sa révélation est difficile : « C’est pénible, ce n’est pas bien / Je suis mal à l’aise. / (…) mais tu m’as mis mal à l’aise et là, / maintenant, / je suis mal à l’aise. » (Partie I, scène 2). Les épanorthoses (Louis revient sans cesse sur ses termes pour les nuancer) et la structure en chiasme (ABBA) de ses phrases révèlent son enferment dans une crise intérieure dont il ne parvient pas à se libérer. En cela, Jean-Luc Lagarce crée un parallèle avec Phèdre de Jean Racine dans laquelle l’aveu de l’héroïne éponyme est au centre de la tragédie. Dans les tragédies classiques, le héros est en proie à des passions violentes contre lesquelles il ne peut pas lutter : c’est la révélation de ses passions qui crée le chaos. C’est ce qui arrive à Louis : sa maladie est déjà là au début de la pièce. Impuissant, il ne lui reste plus qu’à la révéler à son entourage. Louis vit donc deux tragédies simultanées : son combat contre la mort et sa difficulté à avouer ce combat. À l’image de Phèdre, son déchirement intérieur en fait un modèle de héros tragique en pleine situation critique.

Au-delà de la crise personnelle de Louis, c’est tout l’édifice familial qui est placé dans une situation de crise. Le retour de Louis bouleverse en effet l’équilibre familial et réveille les souffrances de chaque membre de la famille. Pour la mère, le retour de Louis correspond au retour du fils prodigue, écrivain, dont on n’a jamais vraiment compris le départ. Pour Antoine, c’est le retour du frère aîné rival, celui qui réactive ses complexes, ses passions et sa jalousie. Pour Catherine et Suzanne, Louis est un miroir qui les confronte à la médiocrité et à la banalité de leur vie. La crise familiale s’exprime violemment, au travers de disputes constantes. Ainsi, tous les personnages se querellent : Antoine et Catherine, Antoine et Suzanne, Suzanne et Catherine, la mère et ses enfants. La violence la plus spectaculaire est celle d’Antoine qui fait éclater la rivalité fraternelle au grand jour dans la scène 2 de la deuxième partie : « ANTOINE : Tu me touches : je te tues ». L’asyndète (absence de liaison entre les deux propositions) accentue la violence du propos et le caractère dramatique de cette scène où la famille, au paroxysme de la crise, se déchire sous nos yeux.

Juste la fin du monde met donc en scène deux crises distinctes : la crise personnelle de Louis et la crise familiale provoquée par son retour. Comme son étymologie grecque krisis l’indique, la crise désigne aussi un moment décisif d’arbitrage. Et l’on voit justement dans cette pièce des mécanismes se mettre en place pour arbitrer la sortie de crise.

(2e partie)

Afin de rétablir l’équilibre, la famille de Louis et Louis lui-même opèrent des choix. Le retour de Louis, après douze ans d’absence, provoque une véritable crise dans le foyer. Immédiatement, un tribunal familial se met en place pour juger le frère aîné. Ainsi, le champ lexical du droit abonde dans le texte. Catherine dit elle-même : « je ne voudrais pas avoir l’air de vous faire un mauvais procès ». Louis accepte d’endosser la culpabilité : « et ces crimes que je ne me connais pas, je les regrette, j’en éprouve du remords «  (2ème partie, scène 1). Ce tribunal familial ne s’en prend pas qu’à Louis et juge tour à tour les personnages. Ainsi, Antoine est également accusé d’être « brutal » dans la scène 2 de la deuxième partie et c’est Louis qui le défend comme le ferait un avocat : « Non il n’a pas été brutal ». La scène devient donc une juridiction dans laquelle chaque personnage se retrouve sur le banc des accusés. De ce point de vue, Juste la fin du monde fait songer à la pièce Huis-clos de Sartre où les personnages, enfermés dans une même pièce après leur mort, se jugent les uns les autres. Mais le verdict final de ce tribunal domestique conduit à rejeter Louis hors du cercle familial. Ainsi, dans la scène 3 de la deuxième partie, les personnages féminins sont gagnés par l’immobilité et s’effacent devant la confrontation des deux frères : « LA MÈRE : Nous ne bougeons presque plus, nous sommes toutes les trois, comme absentes, on les regarde, on se tait. » Le silence qui règne jusqu’à la fin de la scène suggère leur adhésion au discours d’Antoine et une rupture complète entre Louis et sa famille.

La pièce peut aussi se lire comme la représentation d’une cure psychanalytique qui mène Louis à sa décision finale, annoncée dans l’épilogue : « Je pars / je ne reviens plus jamais ». Selon Freud, trois instances sont présentes chez l’homme : le moi qui assure la stabilité et le contact avec la réalité extérieure, le ça, lieu de pulsions qui ne supporte pas la contradiction, et le surmoi, instance morale qui rappelle les interdits. Les personnages de la pièce semblent symboliser ces trois éléments : la Mère serait une sorte de surmoi (l’instance morale), Antoine le ça (les pulsions) et Louis l’inconscient qui ne parvient pas à émerger et dire la mort. Le jeu sur les temps (« je suis touché, j’ai été touché » 1re partie, scène 2) suggère une introspection dans le passé, comme cela se pratique lors d’une psychanalyse. La multiplication des épanorthoses fait penser à une parole analytique qui se cherche pour découvrir une vérité intérieure. On pourrait ainsi rapprocher Juste la fin du monde du théâtre de Nathalie Sarraute qui joue sur les codes de la psychanalyse pour en faire une aventure esthétique et littéraire. Comme Nathalie Sarraute, Jean-Luc Lagarce s’attache à saisir les non-dits et les sentiments cachés derrière l’apparente banalité des conventions sociales. Ainsi, dans la scène de retrouvailles (partie I, scène 1), des sentiments de gêne, de rejet tacite et d’hésitation se devinent derrière les phrases stéréotypées et le masque pesant des politesses : « SUZANNE : C’est Catherine. / Elle est Catherine. / Catherine, c’est Louis. / Voilà Louis. / Catherine. »

Les personnages prennent des décisions pour juguler la crise. Mais sont-ils réellement maîtres de leur destin ? Le dénouement de la crise n’est-il pa connu d’avance ?

(3e partie)    

                                Juste la fin du monde montre avant tout que seul le destin décide véritablement, les personnages étabt soumis à une autorité supérieure qui leur échappe. Le destin est la véritable instance décisionnelle de la pièce. Louis est d’abord soumis à un destin biologique : celui de la maladie. Celle-ci est presque invisible – Louis ne parvient pas à en parler – mais elle est la véritable maîtresse du jeu qui agit sur les personnages. Elle est d’ailleurs évoquée au début de l’œuvre, dans le Prologue (« J’allais mourir à mon tour ») et à la fin, dans l’Epilogue (« Je meurs quelques mois plus tard »), dans une circularité parfaite. La maladie incarne la fatalité tragique inéluctable qui scelle le destin du personnage. Elle remporte le combat inégal et perdu d’avance par Louis. Le destin auquel est soumis le personnage est également héréditaire. On découvre que trois hommes de trois générations successives portent le prénom de Louis. Jean-Luc Lagarce joue sur la récurrence de ce prénom pour inscrire son personnage principal dans une lignée tragique qui fait songer à la malédiction des Atrides dans la mythologie grecque. La crise familiale semble donc être inscrite dans un continuum qui sous-entend que le destin des personnages est écrit d’avance, comme dans les tragédies. C’est en outre ce que suggère Louis dans la scène 1 de la deuxième partie : « C’est exactement ainsi, / lorsque j’y réfléchis, / que j’avais imaginé les choses ».

Soumis à un destin qui leur échappe, les personnages sont également emportés dans une crise collective d’un monde qui ne parvient plus à fonctionner. Le titre Juste la fin du monde invite d’ailleurs les spectateurs à être les témoins d’un monde en crise. L’expression « la fin du monde » fait allusion à une apocalypse collective tandis que l’adverbe « juste » dévoile l’ironie d’un auteur qui observe ce chaos avec distance et humour. Tout comme Louis qui assiste, impuissant, à la crise familiale, le spectateur est invité à regarder l’état de crise permanent dans lequel sont plongés les membres de cette famille. Car si la crise intérieure de Louis, due à sa maladie, suscite la compassion, qu’en est-il de l’obsession psychologique des autres personnages qui se disputent sur chaque mot ? Pris dans un culte de la complication, une recherche de la crise pour la crise, les personnages passent à côté de l’essentiel. Jean-Luc Lagarce montre ainsi un monde où tout se délite : les valeurs, la famille, le langage. Les dialogues des personnages ressemblent d’ailleurs parfois à ceux du théâtre de l’absurde, tel l’échange banal entre Louis et Antoine qui rappelle les échanges mécaniques entre Vladimir et Estragon dans En attendant Godot de Beckett : « Je vais bien / Je n’ai pas de voiture, non / Toi comment est-ce que tu vas ? ANTOINE Je vais bien. Toi comment est-ce que tu vas ? » (1re partie, scène 1).

  (conclusion)

Juste la fin du monde est bien un drame de la crise : la crise personnelle et familiale est dénouée par une décision familiale tacite et une introspection personnelle qui poussent Louis à quitter sa famille, sans révéler son secret. Mais la pièce dévoile surtout la crise d’un monde désagrégé qui conduit à la désunion de tout, des êtres, des choses, des valeurs et de langage. La crise des personnages est une fenêtre par laquelle apparaît l’effondrement d’un monde comme on peut le voir chez un dramaturge comme Bernard-Marie Koltès dont le théâtre exprime la tragédie de l’être solitaire et de la mort.

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Qui suis-je ?

Amélie Vioux

Je suis professeur particulier spécialisée dans la préparation du bac de français (2nde et 1re).

Sur mon site, tu trouveras des analyses, cours et conseils simples, directs, et facilement applicables pour augmenter tes notes en 2-3 semaines.

Je crée des formations en ligne sur commentairecompose.fr depuis 12 ans.

Tu peux également retrouver mes conseils dans mon livre Réussis ton bac de français 2024 aux éditions Hachette.

J'ai également publié une version de ce livre pour les séries technologiques ici.

62 commentaires

Bonjour Amélie, J’ai arrêté l’école il y a plusieurs années… Je n’ai pas le niveau lycée et j’aimerais savoir si vos cours suffiront pour passer le bac es de français en tant que candidat libre ?

Bonjour Abid, Mes cours et formations sont adaptées pour les lycéens qui passent le bac de français. Si tu es en reprise d’étude pour passer le baccalauréat, mes cours te seront donc bien utiles !

Bonsoir Mme Vioux, merci pour cette page, elle me sera très utile, cependant, avez-vous le corrigé de la dissertation sur LaFontaine s’il-vous-plaît ?

c’est un seul paragraphe dans l’intro, un paragraphe dans la conclusion.

Bonjour, c’est la première fois que je dois faire une dissertation et je ne sais pas comment m’y prendre .Pourriez vous m’aider ? La plus grande gloire n’est pas de ne jamais tomber mais de savoir se relever. Merci pour votre aide

Bonjour, Est-il possible d’avoir la réponse concernant les sujets : – Des Fables de La Fontaine – Des Fleurs du Mal de Baudelaire ( Au moins le plan s’il vous plaît ) Merci

Bonjour Amélie, Désolé de te déranger, mais j’aurais aimé savoir si mon plan pour la dissertation sur Les Fleurs du Mal était cohérent. Je me permets donc de l’écrire ci-dessous: I- La laideur peut être une source d’inspiration poétique II- Cependant, la beauté peut suffire comme source d’inspiration III- La poésie ne peut-elle pas s’inspirer d’autre chose que le jugement subjectif? Merci pour tout ce que tu fais! Adam

Bonsoir, j’ai un bac blanc mardi (de français évidemment ^^) et je n’ai étudié pour le moment que la comédie du valet. Dans votre sujet de dissertation que vous proposez, qui est « Pourquoi l’archétype du valet de comédie est-il d’une grande richesse dramaturgique ? », et dans les idées de thèmes pour les parties, vous ne prenez pas en compte un des termes principaux : l’archétype. Donc, je me demandais si en ayant ce thème, nous pouvions traiter tous les valets, mêmes ceux qui sortent de ce carcan, comme Figaro ? Merci par avance pour votre réponse, Ambre.

bonjour à la lecture de la dissertation j’ai fait ce plan qu’en pensez vous ? 1) le personnage de roman: un héro A) des valeurs (Ulysse dans l’odyssée) b) un personnage qui réalise de grande chose (bel ami de Maupassant) c) un personnage fantastique (Harry potter) 2) le personnage de roman un être nuancé A)un personnage réaliste (etienne lantier, germinal de zola) b) un personnage emprunt au doute (Winston smith, 1984) c) l’anti héro (lolita Nabokov) 3)le role du personnage de roman a) Raconter une histoire (la chambre des officiers) b) un représentant d’un monde (colin l’écume des jours) c) faire passer une morale (des souris et des hommes de steinbeck) ouverture le but du romancier

J’ai été choisie cette année par mes professeurs pour participer au concours général des lycéens, j’ai pris l’épreuve de français et je vais devoir passer 6H sur une dissertation, et je n’ai jamais fais de dissertation de ma vie. Mon professeur nous a proposé une dissertation en français sur l’argumentation mais je bloque et je stagne, serait-ce possible d’avoir aide s’il vous plait ?

Est-il possible que la dissertation soit plus facile pour le bac de français que le commentaire?

Les deux exercices font appel à des qualités différentes. C’est à toi de voir lequel de ces deux exercices te semble le plus simple à réaliser.

Bon article mais j’aurais voulu connaître la stucure dans le détail d’une dissertation.

combien de paragraphes peuvent comprendre l’introduction et la conclusion

salut l’introduction on l’a fait en un paragraphe ou en plusieurs paragraphe

bonjour j’ai une dissertation à écrire sur le sujet « dans qu’elle mesure un roman vous permet d’en apprendre davantage sur vous même et sur les autres ? » pourriez vous m’aidez svp

Il ne m’est pas possible de faire de l’aide aux devoirs dans les commentaires. Il faut t’orienter vers un forum ou un tuteur.

Bonjour cela m’aide beaucoup mais comme toujours j’ai des problèmes pour commencer une introduction surtout sur la thématique de mon sujet « L’amour évoqué dans les oeuvres théâtrale lues n’est-il que badinage?  » je tiens à dire que je suis en seconde et que mon cerveau est actuellement le désert de Gobi.

Bonjour Amelie, j’ai une question au sujet de la dissertation. Au moment de formuler ma problématique sois je n’en trouve pas, sois je vais trop loin et frôle le hors sujet. Je n’arrive pas à reformuler le sujet. Pouvez-vous m’aider ?

Bonjour Nayanka, La problématique n’ est pas une simple reformulation du sujet. Tu dois mettre en valeur les différentes questions suscitées par le sujet afin de montrer son intérêt. Je te conseille de t’inscrire à ma formation gratuite en 10 leçons pour voir mes vidéos sur la dissertation. Bon courage.

Merci pour cet article. Il aurait été intéressant de parler des personnages avec les influences des 3 déterminismes (sociaux, historiques et biologiques) qui justement apportent un côté scientifique, fatal quant à la vie des personnages et montrent que le personnage n’a pas réellement de côté extraordinaire –> Toute l’oeuvre de Zola.

Une dissertation n’a pas vocation à être un cours exhaustif sur un sujet donné et il y a bien sûr d’autres développements possibles et d’autres exemples de personnages qui pourraient être mis en avant.

Bonsoir Amélie, je me suis permise de vous envoyer un message privé par mail pour que lire ma dissertation, je ne voulais pas qu’elle fasse objet de plagiat,

Bonjour Claire, Je n’ai malheureusement pas le temps de corriger vos devoirs par email. J’ai déjà beaucoup d’élèves à corriger, je ne peux réaliser ce travail pour davantage de personnes !

Bonjour Amélie, je trouve votre site très intéressant et très bien expliqué. J ai une dissertation sur la phrase suivante « cette histoire est vraie puisque je l ai inventée  » de Boris Vian. Si on analyse la phrase de loin, on peut reconnaître un paradoxe mais on s aperçoit que la vérité ce n est pas la réalité. En effet la vérité relevé de l universalité, elle relève du discours tandis que la réalité et ce qui nous entoure. Mais même après cette analyse, je ne sais pas comment m’y prendre pour faire un plan. Si vous pouviez me aider pour ce sujet, s il vous plaît.

bonjour, Je suis en 1ère S et je n’ai jamais fait de dissertation de ma vie. Mon professeur m’en a donné une à faire, et je n’y arrive pas du tout. Je ne sais même pas quoi mettre dans l’introduction… La question c’est : dans quelle mesure la forme littéraire peut-elle rendre une argumentation plus efficace ? C’est seulement grâce à vous que j’ai compris qu’il fallait faire un plan thématique, merci ! Je voulais un peu m’aider d’internet, parce qu’à part ça, je ne sais rien, et j’ai remarqué que c’était exactement le même sujet que celui de 2007, avec les mêmes textes. Il y a deux ou trois corrigés mais je ne veux pas recopier parce que je ne comprend même pas le raisonnement… S’il vous plait, pouvez-vous m’aider en me disant à peu près quoi mettre dans l’introduction, et comment faire mon plan ? Merci beaucoup d’avance.

Bonjour Shana, Tout d’abord, tu as raison de ne pas recopier quelque chose trouvé sur internet : c’est du plagiat – les professeurs ne sont pas dupes – et puis surtout, cela ne te ferait pas progresser. Tu peux lire quelques ressources mais il est important ensuite de mener un raisonnement par toi-même. Je ne peux pas faire de l’aide aux devoirs dans les commentaires des articles. Juste quelques indications : cherche les raisons qui font que la forme littéraire d’un texte peut rendre le message du texte plus percutant. Appuie-toi sur des exemples concrets pour trouver des arguments (pense par exemple aux contes philosophiques de Voltaire, aux fables de La Fontaine…). Idéalement, tu pourrais trouver deux raisons qui te donneront deux axes. Dans un troisième temps, tu pourrais te demander si c’est réellement la forme du texte qui rend une argumentation plus efficace (d’autres aspects du texte ne sont-ils pas plus importants ? Qu’est-ce qui rend une argumentation efficace ?) Bon courage !

Bonjour, je tenais à vous dire que votre blog est exceptionnel je comprends plus de choses ! Cependant je n’arrive pas à rédiger une introduction de dissertation. Pourriez-vous m’éclairer? Merci d’avance!

Bonjour , j’ai un problème avec une dissertation que je doit au plus vite le sujet : D’après le marquis de Sade,  » on appelle roman l’ouvrage fabuleux composé d’après les plus singulières aventures de la vie des hommes. » cette définition vous paraît-elle fondée ? Pour cela il faut s’appuyer sur les textes du corpus ( extraits de L princesse de Clèves de Madame de Lafayette et Bel-Amide Maupassant) .

Bonjour , j’ai un problème avec une dissertation que j’ai à rendre au plus vite, le sujet est « il faut se méfier de ceux qui cherchent à nous convaincre par d’autres voies que celles de la raison  » j’ai donc fais deux axes -> persuasion conviction mais j’ai du mal à trouver des sous parties Pourriez vous m’aidez ? Merci d’avance

Bonjour Amélie, Tout d’abord merci pour ton site très complet et très rassurant. Mon professeur de français nous recommande de ne pas préciser dans ma dissertation si le texte que j’utilise comme exemple provient du corpus. Cependant je vois de nombreuses corrections de dissertation où il est écrit « Texte B du corpus »… Est-il obligatoire de préciser qu’il est extrait du corps? Merci d’avance

bonjour j’ai une dissertation a rendre pour la rentrée j’ai la problématique « est-il plus efficace de défendre une cause ou de dénoncer une injustice a travers une fiction ou une argumentation » mais je ne comprend pas comment je pourrais la rédiger, j’ai également regarder vos explications. Je ne c’est pas mettre en oeuvre pouvez vous me donner des indices merci.

BONSOIR. Merci beaucoup, vos cours sont vraiment bénéfiques et très utiles. je vous souhaite bonne continuité.

Bonjour ! Tout d’abord, merci beaucoup pour vos cours qui me sont vraiment très utiles ! Je voulais vous demander jusqu’où nos exemples peuvent aller dans une dissertation. Je m’explique : dans une dissertation sur la poésie, peut-on citer des artistes contemporains comme le groupe Fauve Corp ou Saez ? Et dans le roman, des oeuvres récentes comme Yasmina Khadra, etc… Merci d’avance pour votre réponse !

Bonjour, j’ai une dissertation à faire sur le héros en littérature. Je suis un peu perdu, j’hésite quant au plan. 2 ou 3 parties? I le héros II l’anti héros

Bonjour j’ai une dissertation à faire. Elle est la suivante: Qu’attendez-vous d’un personnage de roman? Qu’il vous fasse rêver ou qu’il vous renvoie aux dures réalités de l’existence? Je pense construire un plan dialectique dans une première partie le personnage de rêve, dans une seconde le personnage réaliste et dans une troisième et dernière partie une confrontation de mes deux premières idées en parlant d’un personnage de roman qui fait rêver tout en étant réaliste. Pensez-vous que ma dernière partie est pertinente? si oui pouvez-vous me donner des œuvres qui pourraient constituer des exemples concrets pour ma partie. Merci d’avance.

Bonjours j’aimerais avoir quelques argument sur la question de la dissertation suivante : un poeme fait t’il toujours entendre plusieurs voix ? ( je trouve ca assez compliquer…) ( je suis en 1S). 🙂 merci d’avance

Amelie je ne comprends pas pourquoi vous considérez que les personnages du texte A « Colette » sont extraordinaires? Au contraire, ils sont tout à fait réalistes, je pense … non?

mdm Amélie s’il vous plais j’ai un examin sur le dictionnaire philosophique de voltaire et j rien compris comment je travail un dissertation pouvez vous m’aidé et me donner quelques exemples

s il vous plait ameli demain j ai un devoir mais c prevu d avoir une dissertation concernat la peste d albert camus pouvez vous m aider et me donner quelque exemple de dissertation analysée à propos la peste /merci bcp

Je ne peux pas te faire plusieurs dissertations sur La Peste en une soirée 😉 Pour réviser, revois les enjeux de cette oeuvre, son thème, le symbolisme de le peste dans le roman et visionne également ma vidéo sur l’absurde chez Camus .

Merci beaucoup pour cet exemple de dissertation ! J’aimerais savoir si il était possible d’avoir une méthode et/ou un exemple de rédaction d’introductions de dissertations.

Merci pour tous vos articles encore une fois !

Bonjour, je suis en 1ere ES et je commence a découvrir la dissertation sauf que je n’arrive pas a trouver un plan convenable… Malgré de longue recherche, il y a beaucoup de possibilité. Le sujet donné est le suivant: « Dans cette oeuvre les indiens du nouveau monde, des hommes comme les autres ?  » l’oeuvre en question est la pièce de théâtre « La controverse de Valladolid » de Jean-Claude Carrière. je sais déjà que c’est un plan dialectique que je dois utiliser. il faut je pense parler des colonisations des années 1500. Mais impossible de trouver un plan … pourriez-vous m’aider s’il-vous-plais ?

Je ne peux pas faire d’aide sur mesure pour vos devoirs. Un plan dialectique est tout à fait envisageable pour ce sujet, mais c’est en réfléchissant sur l’oeuvre de J.C. Carrière et sur les différentes façons dont les indiens y sont caractérisés que tu parviendras à répondre à cette question.

Merci beaucoup 🙂

j’ai une dissertation à faire c’est urgent et j’ai besoin d’aide voici le sujet : Dissertation sur l’argumentation Vous direz quels types de textes argumentatifs (apologues ou argumentation directe) vous préférez, en expliquant pour quelles raisons. Vous développerez trois arguments et trois exemples dans chaque partie. vous prendrez vos exemples dans les textes et oeuvres lus et étudiés en cours

Bonjour Amélie !

J’ai découvert votre blog il y a quelques mois de cela et il est vraiment TOP ! Demain, je pars dans l’optique de choisir la dissertation car durant l’année, j’ai eu les meilleurs notes dans ce sujet mais c’est aussi parce que j’apprécie la dissertation. Par contre, notre prof nous a dit que nous étions obligés de reformuler une problématique à partir du sujet. J’ai donc un doute maintenant. Selon le correcteur, y a-t-il une chance de perdre des points parce que nous avons repris la question posée par le sujet ?

Merci d’avance !! 🙂

Bonjour amelie, j ai un sujet de dissertation que je ne comprend pas pourriez vous me l expliquer ? Le sujet est : quelle place, la representation theatrale laisse elle a l imaginaire du spectateur ? Merci d avance

Merci ! Je cherchais un exemple de dissertation afin de m’améliorer !

bonjours, je me pose une question, comment peut t’on présenté clairement nos différente partie alors que ces dernière doivent être rédigé ? en somme, comment faire une syntaxe de notre plan ?

Est ce que dans A du grand II, personnage psychologique, nous pouvons donner comme exemple La princesse de Clèves de Madame de Lafayette et aussi Jeanne dans Une vie de Maupassant ?

Ps: la Dissertation permet-elle réellement d’avoir une bonne voir très bonne note par rapport au commentaire ? Dans quel mesure prendre le commentaire ? Merci encore

Bonjour, Amélie voila je suis en 1 ère et le bac arrive a grand pas et j’hésite a choisir le commentaire ou la dissertation. Car j’ai eu 8.5/16 en dissertation au 2ème bac blanc alors que j’avais eu 15/20 au 1er. Mais pour le commentaire j’ai beaucoup de difficulté j’ai fait 4 commentaire dans l’année et pour tout les 3 j’ai eu en dessous de la moyenne et 1 seule ou j’ai eu 12/20 sachant que c’était un dm. Mais le problème c’est que j’ai peur de ne pas avoir assez de connaissance sur le sujet proposé. J’aimerais aussi savoir, si vous aviez une idée concernant les genres / thèmes susceptibles de tombées et les question qui permettrait d’orienter mes révisions car je ne sait pas trop comment et quoi réviser( ex: théâtre: Les Metteurs en scène sont il des artistes a part entière ? ) Merci

Est ce qu’il aurait été possibles en ce qui concerne les personnages réalistes de parler des romans naturalistes et réalistes ?

bonsoir j’ai trouvé un bon sujet de dissertation mais pas la réponse si vous pourriez m’aider alors c’est est ce qu il faut comprendre la poésie ?

bonsoir, je vous écris pour vous remercier car je ne sais pas si il y a un lien mais depuis que je suis la formation gratuite mes 8 en contrôle et 8.5,9 en bac blanc se sont transformés en 13 en dissertation en classe et 13 au dernier bac blanc et ces vidéos m’ont donc été bénéfiques.

Bonjour Amelie j’ai bientôt un bac blanc . Et ma prof de français nous conseille de choisir la dissertation . Mais la question de dissertation me paraît souvent difficile . Dans quel cas puis je la prendre ou pas ? Merci d’avance .

Bonsoir Hayete, La dissertation est un bon choix quand on sait dérouler un raisonnement pour répondre à une question (il faut être très logique et maîtriser l’art de la nuance) et lorsqu’on a de solides connaissances littéraires. En effet, une dissertation où vous ne citez que le textes du corpus (faute d’en connaître d’autre) est pauvre et peu convaincante. Aussi, choisis la dissertation si tu es à l’aise avec cet exercice et si tu es capable de justifier tes idées avec des exemples variés et précis. Autrement, il est plus intéressant de se tourner vers le commentaire littéraire.

Bonjour, Il y a 3 jours, nous avons eu un bac blanc où j’ai pris la dissertation et je me rappel du mois de novembre avec le première où j’avais pris la dissertation également, sauf que je me souviens que d’après le correcteur je détournais le sujet: la question était « faut t-il qu’un personnage prenne la parole pour exister? » et l’objet d’étude le théâtre, et j’ai dis comme problématique reformulée que « nous allons nous demander si les acteurs doivent obligatoirement utiliser le texte pour faire passer un message » car pour moi, le fait d’exister signifiait, jouer son rôle qui est à travers une histoire et un contexte de faire passer un message. Merci d’avance

Bonsoir Marc-Antoine, Effectivement, ta problématique dénaturait le sujet. Dans une dissertation, la problématique est une reformulation du sujet qui met en valeur le paradoxe ou les enjeux de ce dernier; mais elle ne doit pas transformer le sujet . Si tu as trop de doutes sur ta problématique, le mieux est de garder le sujet tel quel (à votre niveau, c’est acceptable).

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Le Malade Imaginaire Molière 5 sujets de dissertation possibles au bac de français

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Sujets de dissertation sur Le Malade Imaginaire de Molière, liés au parcours Spectacle et comédie

La comédie dans Le Malade imaginaire n'est-elle qu'un divertissement fantaisiste ?

Plan détaillé:

I. La dimension divertissante du Malade imaginaire

A. Les techniques comiques et le rire dans la pièce

B. Le spectacle de la comédie-ballet pour l'auditoire

II. La critique sociale derrière la comédie

A. La satire de la médecine et des médecins

B. La dénonciation des abus de l'institution du mariage et de l'obsession de l'argent

III. Le rôle de la comédie dans la réflexion sur la condition humaine

A. L'interrogation de la peur de la mort et de la maladie

B. La mise en évidence de la duperie et de la manipulation dans les rapports humains

Le genre de la comédie permet-il seulement à Molière de faire une satire des travers de son temps ?

I. La satire des mœurs contemporaines dans Le Malade imaginaire

A. La critique de la médecine

B. La dénonciation de l'obsession pour l'argent et du mariage d'intérêt

II. La comédie comme moyen d'explorer des questions plus profondes

A. La réflexion sur la condition humaine

B. L'examen de la peur de la mort et de la maladie

III. La comédie comme critique du théâtre lui-même

A. La mise en abyme du théâtre dans le théâtre

B. La satire de l'acteur et de la performance théâtrale

Dans quelle mesure le renouvellement de la comédie proposé par Molière est particulièrement ambitieux ?

I. L'innovation de la comédie-ballet

A. La fusion des arts : théâtre, danse et musique

B. L'évolution du genre comique

II. Le renouvellement des thèmes de la comédie

A. La satire de la médecine et du mariage d'intérêt

B. La réflexion sur des questions existentielles : peur de la mort, maladie

III. La comédie comme critique de la société

A. Le rire comme outil de dénonciation des vices et des abus

B. Le théâtre comme miroir de la société

En quoi les effets comiques du Malade imaginaire débordent-ils le texte de la pièce ?

I. Les différentes formes d'humour dans le texte

A. L'ironie et la satire

B. Le jeu de mots et le comique de situation

II. Les effets comiques dans la mise en scène

A. Les éléments visuels et sonores : costumes, gestes, intonations

B. Le comique de spectacle : danses, chants, mimes

III. Le rire comme moyen de communication avec le public

A. L'interpellation du public

B. Le rire comme moyen de réflexion critique

Peut-on dire que tous les personnages de cette pièce sont des acteurs qui jouent la comédie ?

I. La mise en scène de la comédie dans la comédie

A. La mise en abyme du théâtre

B. Les personnages en tant qu'acteurs

II. La duplicité et l'hypocrisie des personnages

A. La dissimulation et la manipulation

B. L'art de la comédie comme survivance

III. Le théâtre comme critique de la société

A. La comédie comme miroir de la réalité sociale

B. Le rire comme moyen de dénoncer les vices et les faux-semblants.

Sujet de dissertation : 

La comédie Le malade imaginaire est-elle un spectacle de pure fantaisie ? (Sujet du bac 2021)

Introduction

Amorce : Évoquer l'importance de Molière dans la littérature française et son habileté à mêler divertissement et critique sociale à travers ses comédies.

Présentation du sujet : Introduction de "Le Malade imaginaire" comme dernière œuvre de Molière, souvent perçue comme une comédie légère mais qui recèle une profondeur critique et humaniste.

Définition des termes et cadrage du sujet : Clarification de ce que l'on entend par "spectacle de pure fantaisie" et en quoi cela peut sembler s'appliquer à la pièce.

Problématique : Dans quelle mesure "Le Malade imaginaire" peut-il être considéré comme une œuvre de pure fantaisie, malgré les critiques sociales et les questionnements humanistes qu'il soulève ?

Annonce du plan : Présentation de la structure de la dissertation en trois parties.

I. "Le Malade imaginaire" comme spectacle de comédie et de fantaisie

A. Les éléments de farce et d'exagération : Description des personnages caricaturaux, des quiproquos et des situations burlesques qui alimentent le comique de la pièce.

B. Les influences de la commedia dell'arte : Exploration de l'usage de masques, de types fixes et de l'improvisation qui contribuent à l'atmosphère de fantaisie.

C. La fonction divertissante de la pièce : Discussion sur l'objectif de divertissement et de détente du public, caractéristique d'un spectacle de fantaisie.

II. La dimension satirique et critique de l'œuvre

A. La satire de la médecine et des médecins : Analyse de la façon dont Molière critique la compétence et les motivations des médecins de son époque.

B. La dénonciation de l'hypocrisie sociale : Examen des thèmes de la manipulation, de la cupidité et de la fausseté à travers les personnages secondaires.

C. Le miroir de la société du XVIIe siècle : Réflexion sur la représentation et la critique des mœurs sociales et familiales de l'époque.

III. Les questionnements humanistes et les thèmes universels

A. La condition humaine face à la maladie et à la mort : Exploration du thème de l'hypocondrie d'Argan comme métaphore des peurs humaines universelles.

B. Les valeurs familiales et l'amour véritable : Analyse de la quête d'Argan pour l'amour sincère et du rôle de Toinette et Angélique dans la révélation de la vérité.

C. La portée philosophique et morale de la pièce : Discussion sur la manière dont la pièce dépasse la comédie pour toucher à des réflexions sur le bien-être, l'amour et la vérité.

Synthèse : Récapitulation des arguments présentés, soulignant la richesse de la pièce qui, tout en offrant un divertissement comique, engage une réflexion critique et humaniste.

Ouverture : Réflexion sur la capacité des œuvres de Molière à demeurer pertinentes pour les spectateurs et lecteurs contemporains, invitant à une lecture plus approfondie de ses comédies au-delà de la simple fantaisie.

Sujet de dissertation :

En quoi Le malade imaginaire transforme-t-il la satire des médecins en un spectacle ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme la dernière œuvre de Molière, soulignant son contexte de création et son intrigue principale centrée sur un hypocondriaque, Argan, et sa perception de la médecine.

Problématique : Comment "Le Malade imaginaire" parvient-il à transformer la critique des médecins en une forme de spectacle captivante pour le public ?

I. Caricature et exagération des médecins

A. Description des médecins : Analyse de la manière dont Molière dresse le portrait des médecins, en utilisant l'exagération et la caricature pour les rendre ridicules, mettant en évidence leur pédanterie et leur incompétence.

B. Dialogues et interactions : Examen des dialogues entre Argan et les médecins, où la logique absurde et les traitements farfelus proposés dévoilent la satire de la profession.

C. Le personnage de Thomas Diafoirus : Focus sur Thomas Diafoirus, prototype du médecin médiocre, formé plus aux conventions qu'à la pratique réelle de la guérison.

II. Éléments comiques et dramaturgiques

A. Situations burlesques : Discussion des scènes où les médecins sont impliqués dans des situations comiques, soulignant la capacité de Molière à créer du spectacle à travers le burlesque et la farce.

B. Jeux de mots et quiproquos : Exploration de l'utilisation des jeux de mots, des quiproquos et des malentendus impliquant les médecins, contribuant à la dimension spectaculaire de la satire.

C. Critique à travers le comique : Analyse de la manière dont la comédie sert de véhicule à la critique, permettant au public de remettre en question les pratiques médicales tout en étant diverti.

III. Intégration de la musique et du ballet

A. Les intermèdes musicaux : Description de l'intégration des intermèdes musicaux et des ballets, typiques des comédies-ballets de Molière, qui enrichissent le spectacle et soulignent la critique des médecins.

B. La cérémonie finale : Focus sur la cérémonie de graduation burlesque d'Argan en médecin, moment où la musique et le théâtre se combinent pour créer un point culminant spectaculaire de la satire.

C. Fonction des éléments musicaux : Réflexion sur le rôle des éléments musicaux et chorégraphiques dans l'amplification de la satire, offrant une expérience immersive au public.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" utilise la caricature, la comédie et les éléments musicaux pour transformer la satire des médecins en un spectacle divertissant et réfléchi.

Portée de l'œuvre : Réflexion sur la capacité de Molière à critiquer les institutions sociales tout en engageant et divertissant le public, faisant de "Le Malade imaginaire" une œuvre intemporelle.

"Le Malade imaginaire" de Molière illustre ainsi comment une satire sociale peut être habilement enveloppée dans un spectacle divertissant, permettant aux spectateurs de réfléchir aux pratiques médicales et à leurs abus tout en profitant d'une œuvre théâtrale riche et complexe.

Pourquoi rit-on dans Le malade imaginaire ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme l'une des comédies les plus célèbres de Molière, mettant en scène les mésaventures d'Argan, un hypocondriaque.

Importance du rire : Discussion sur le rôle du rire dans les comédies de Molière, non seulement comme source de divertissement mais aussi comme moyen de réflexion sur des thèmes sociaux et humains.

I. La caricature des personnages

A. Argan, l'hypocondriaque : Analyse du personnage principal, Argan, dont l'obsession pour sa santé et sa crédulité face aux médecins fournissent une source constante de comédie.

B. Les médecins et la médecine : Discussion sur la représentation des médecins, en particulier Diafoirus père et fils, comme des charlatans pédants, ce qui ridiculise la profession médicale et ses pratiques.

C. Les personnages secondaires : Examen des rôles comiques de Toinette, la servante malicieuse, et de Béline, l'épouse hypocrite d'Argan, qui ajoutent à la dynamique comique par leurs stratagèmes et leur esprit.

II. Les situations burlesques et les quiproquos

A. Les malentendus : Exploration des quiproquos, comme les scènes où Argan interprète mal les intentions ou les paroles des autres, menant à des situations comiques.

B. Les déguisements et les jeux de rôles : Discussion sur l'utilisation des déguisements, en particulier Toinette se faisant passer pour un médecin, ce qui crée des scènes hilarantes tout en critiquant subtilement la médecine.

C. La cérémonie de guérison : Analyse de la cérémonie burlesque de guérison où Argan est fait "médecin", un sommet de farce qui combine absurdité et satire.

III. L'ironie et le langage

A. L'ironie situationnelle : Réflexion sur l'ironie inhérente à la situation d'Argan, qui se croit constamment malade alors qu'il est en réalité en bonne santé, soulignant l'absurdité de son obsession.

B. Les jeux de mots et les dialogues vifs : Examen des échanges pleins d'esprit entre les personnages, en particulier Toinette, qui utilisent l'ironie et les jeux de mots pour souligner le comique des situations.

C. La critique sociale à travers l'humour : Discussion sur la façon dont Molière utilise l'humour pour critiquer les conventions sociales, la médecine et les relations familiales, engageant le public dans une réflexion sous-jacente.

Synthèse : Récapitulation des principales sources de rire dans "Le Malade imaginaire", soulignant la maîtrise de Molière dans l'entrelacement de la comédie, de la satire et de la critique sociale.

Portée de l'œuvre : Réflexion sur l'importance de "Le Malade imaginaire" dans le répertoire de Molière et son héritage en tant que comédie qui continue de divertir et de provoquer la réflexion. 

"Le Malade imaginaire" provoque le rire à travers ses personnages caricaturaux, ses situations burlesques, et son utilisation habile de l'ironie et du langage, tout en tissant une critique plus profonde de la société et de la nature humaine.

Sujets de dissertation : 

En quoi la comédie-ballet dans Le malade imaginaire met-elle en balance le genre comique et le genre dramatique ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme la dernière œuvre de Molière, caractérisée par l'intégration de la comédie, de la musique et de la danse.

Problématique : Comment la comédie-ballet "Le Malade imaginaire" parvient-elle à naviguer entre le comique et le dramatique, enrichissant ainsi l'expérience théâtrale ?

I. Les éléments comiques de la comédie-ballet

A. La farce et la caricature : Analyse des aspects farcesques de la pièce, notamment à travers les personnages exagérés comme Argan et les médecins, qui prêtent à rire par leur ridicule.

B. Les intermèdes musicaux et dansés : Discussion sur la fonction des intermèdes, qui, par leur légèreté et leur aspect spectaculaire, apportent une dimension comique et divertissante à l'ensemble.

C. Les jeux de mots et quiproquos : Examen de l'usage des jeux de mots, des malentendus et des dialogues spirituels qui alimentent le comique verbal de la pièce.

II. Les éléments dramatiques et leur intégration

A. Les thèmes sérieux : Exploration des thèmes sous-jacents tels que la maladie, la mort, la peur de l'abandon, reflétés dans l'obsession d'Argan pour sa santé et ses relations familiales tendues.

B. Les moments de tension : Analyse des scènes qui génèrent une tension dramatique, comme les confrontations familiales ou les révélations concernant les intentions de Béline, la seconde épouse d'Argan.

C. La critique sociale : Réflexion sur la critique de la profession médicale et des pratiques sociales, où la satire se teinte d'une gravité reflétant les préoccupations sociales et morales de l'époque.

III. L'équilibre entre comique et dramatique

A. La fusion des genres : Discussion sur la manière dont la comédie-ballet mêle les éléments comiques et dramatiques pour créer une œuvre théâtrale complexe et nuancée.

B. Le rôle des intermèdes : Analyse de la fonction des intermèdes musicaux et dansés comme moments de respiration et de transition, qui allègent l'atmosphère tout en soulignant les enjeux dramatiques.

C. L'impact sur le public : Réflexion sur la manière dont cet équilibre entre comique et dramatique engage le public, offrant à la fois divertissement et matière à réflexion.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" utilise la comédie-ballet pour équilibrer les éléments comiques et dramatiques, enrichissant l'expérience théâtrale.

Portée de l'œuvre : Réflexion sur l'importance de cette fusion des genres dans l'œuvre de Molière et son influence sur le théâtre postérieur.

"Le Malade imaginaire" est donc une illustration de la maîtrise de Molière dans l'art de combiner comédie et drame, utilisant la structure de la comédie-ballet pour explorer la complexité de la vie et des relations humaines, tout en divertissant et en faisant réfléchir le public.

Sujet de dissertation : Évoquant le théâtre de Molière, un critique affirme que "tout [y] est apparence, tout cherche à [y] plaire." Cela vous semble-t-il pouvoir caractériser Le Malade imaginaire ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme un exemple emblématique de la comédie moliéresque, mêlant satire et divertissement.

Problématique : En quoi l'affirmation que "tout est apparence, tout cherche à plaire" dans le théâtre de Molière s'applique-t-elle à "Le Malade imaginaire" ?

Annonce du plan : Exploration des thèmes de l'apparence et du désir de plaire à travers les personnages, les situations comiques et les éléments de spectacle.

I. L'apparence dans "Le Malade imaginaire"

A. Argan et l'hypocondrie : Analyse du personnage d'Argan, dont la maladie imaginaire et la crédulité face aux médecins illustrent l'idée que l'apparence peut être trompeuse.

B. Les médecins comme symboles de l'apparence : Discussion sur la représentation des médecins, en particulier dans leur jargon et leurs cérémonies, comme une critique de l'apparat vide de sens et de l'autorité non fondée.

C. Les stratagèmes et déguisements : Examen de l'usage des déguisements et des subterfuges, notamment par Toinette, pour révéler la vérité cachée derrière les apparences.

II. La quête du plaisir et du divertissement

A. La structure de la comédie-ballet : Exploration de la comédie-ballet comme un genre visant à divertir par une combinaison de texte, musique et danse, contribuant au plaisir du public.

B. Les intermèdes musicaux et chorégraphiques : Analyse des intermèdes comme moments de pure fantaisie et de divertissement, détachés de la trame principale mais enrichissant l'expérience théâtrale.

C. Le comique de situation et de caractère : Discussion sur la manière dont Molière utilise le comique pour plaire au public, en engageant à la fois la réflexion et le rire.

III. Synthèse entre apparence et quête de plaisir

A. La satire sociale sous le divertissement : Réflexion sur la façon dont Molière utilise l'apparence et le désir de plaire pour critiquer subtilement les mœurs et les pratiques de son époque.

B. La morale derrière le spectacle : Examen de la morale et des leçons sous-jacentes de la pièce, qui émergent à travers le divertissement et les apparences trompeuses.

C. L'impact sur le public : Discussion sur l'effet de cette fusion entre apparence et plaisir sur le public, qui est à la fois diverti et amené à réfléchir aux thèmes abordés.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" incarne l'idée que tout est apparence et que tout cherche à plaire dans le théâtre de Molière, en combinant divertissement et critique sociale.

Ouverture : Réflexion sur la pertinence de ces thèmes dans le théâtre contemporain et leur capacité à engager le public moderne.

"Le Malade imaginaire" illustre donc de manière emblématique la capacité de Molière à utiliser l'apparence et le plaisir comme des outils dramaturgiques pour créer une œuvre à la fois divertissante et riche en réflexions sociales et humaines.

Sujet de dissertation : Molière, 1673 Molière, dans le premier placet présenté au roi sur la comédie de Tartuffe (1664), écrit :« Le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant […] » Vous discuterez cette affirmation dans un développement argumenté en vous appuyant sur votre lecture du Malade imaginaire, de Molière et de votre culture théâtrale personnelle. »

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme l'une des comédies les plus célèbres de Molière, mêlant satire et divertissement.

Problématique : En quoi "Le Malade imaginaire" illustre-t-il l'affirmation de Molière selon laquelle la comédie doit corriger les hommes tout en les divertissant ?

I. Correction des vices et des travers sociaux

A. La satire des médecins : Analyse de la représentation des médecins dans "Le Malade imaginaire", notamment leur pédanterie et leur incompétence, comme une critique des pratiques médicales de l'époque.

B. Les relations familiales : Discussion sur la manière dont la pièce met en lumière les relations familiales dysfonctionnelles, en particulier à travers les personnages d'Argan, Béline et Angélique.

C. Comparaison avec d'autres œuvres : Mise en perspective avec d'autres comédies, comme "Tartuffe", qui utilisent également la satire pour critiquer les hypocrisies religieuses et sociales.

II. Divertissement comme vecteur de la critique

A. L'humour et la farce : Exploration des éléments de farce et d'humour dans "Le Malade imaginaire", qui rendent la critique plus accessible et agréable pour le public.

B. Les intermèdes musicaux et dansés : Analyse de la fonction des intermèdes musicaux et des ballets dans la pièce, qui, tout en divertissant, renforcent les thèmes et la satire de l'œuvre.

C. Exemples d'autres comédies : Référence à d'autres pièces, comme "Les Fourberies de Scapin" de Molière, où le divertissement sert également de moyen pour véhiculer la critique sociale.

III. L'efficacité de la comédie pour la correction des mœurs

A. La réception par le public : Discussion sur la manière dont le public de l'époque aurait perçu la satire et le divertissement de "Le Malade imaginaire", et l'impact potentiel sur sa vision des thèmes abordés.

B. L'héritage de Molière : Réflexion sur l'influence durable des œuvres de Molière sur la comédie et sur la manière dont ses pièces continuent de provoquer la réflexion tout en divertissant les publics modernes.

C. La comédie comme miroir social : Évaluation de la comédie en tant que genre capable de refléter et de critiquer les normes sociales, tout en restant un divertissement apprécié.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" incarne l'idée de Molière que la comédie doit à la fois corriger et divertir, à travers sa satire des médecins et de la société, ainsi que son utilisation efficace de l'humour.

Ouverture : Réflexion sur la pertinence continue de cette approche dans le théâtre contemporain et sur la capacité du genre comique à susciter la réflexion tout en divertissant.

"Le Malade imaginaire" sert d'exemple éloquent de la capacité de la comédie à engager le public dans une réflexion critique sur les questions sociales et personnelles, tout en offrant un divertissement riche et engageant, validant ainsi la vision de Molière sur le rôle de la comédie dans la société.

Dans quelle mesure la comédie du Malade imaginaire obéit-elle avant tout à une volonté de plaisirs et de réjouissances ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme la dernière œuvre de Molière, mettant en scène les péripéties d'Argan, un hypocondriaque.

Problématique : Dans quelle mesure la comédie "Le Malade imaginaire" est-elle guidée par une volonté de fournir du plaisir et de la joie au public ?

Annonce du plan : Exploration des éléments de divertissement dans la pièce, la présence de satire et la manière dont ces aspects se complètent pour répondre à la volonté de Molière.

I. Les éléments de divertissement dans "Le Malade imaginaire"

A. La structure de la comédie-ballet : Analyse de la comédie-ballet comme genre destiné à divertir, en combinant texte théâtral, musique et danse pour créer une expérience de spectacle complet.

B. Les scènes comiques : Exploration des scènes humoristiques, des quiproquos et des caricatures de personnages, en particulier Argan et les médecins, qui provoquent le rire et la détente.

C. Les intermèdes musicaux et dansés : Discussion sur le rôle des intermèdes, qui, avec leurs chorégraphies et musiques, ajoutent une dimension festive et énergique à la pièce.

II. La satire sociale comme sous-texte du divertissement

A. La critique des médecins et de la médecine : Examen de la façon dont Molière utilise la comédie pour satiriser les pratiques médicales de son temps, mêlant critique sociale et humour.

B. Les thèmes universels : Analyse des thèmes de la maladie, de l'hypocondrie et des dynamiques familiales, qui, tout en étant source de divertissement, invitent également à la réflexion.

C. L'équilibre entre satire et plaisir : Réflexion sur la manière dont Molière équilibre la satire avec le besoin de divertir, en utilisant l'humour comme un moyen d'adoucir la critique.

III. La réception et l'impact de la comédie sur le public

A. La réponse du public de l'époque : Discussion sur la manière dont le public du XVIIe siècle aurait perçu la pièce, en tenant compte du contexte culturel et social de l'époque.

B. L'impact sur les spectateurs contemporains : Analyse de la façon dont "Le Malade imaginaire" continue de divertir les publics modernes, témoignant de l'universalité de son humour et de ses thèmes.

C. Le rôle du divertissement dans le théâtre : Réflexion sur l'importance du divertissement dans le théâtre, comme moyen de capturer l'attention du public et de communiquer des messages de manière accessible.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" privilégie le plaisir et les réjouissances à travers sa structure de comédie-ballet, ses éléments comiques et ses intermèdes musicaux, tout en intégrant une dimension satirique.

Ouverture : Réflexion sur l'équilibre entre divertissement et contenu dans le théâtre, et sur la capacité des œuvres à la fois de divertir et de provoquer la réflexion.

"Le Malade imaginaire" obéit avant tout à une volonté de plaisirs et de réjouissances, utilisant la satire non pas pour aliéner mais pour enrichir l'expérience divertissante, en faisant rire le public tout en l'invitant subtilement à réfléchir aux absurdités et aux travers de la société.

Selon vous, la dimension spectaculaire du Malade imaginaire tient-elle seulement de son appartenance au genre de la comédie-ballet ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme l'une des comédies-ballets les plus célèbres de Molière, qui mêle dialogue théâtral, musique et chorégraphie.

Problématique : La richesse spectaculaire de "Le Malade imaginaire" est-elle uniquement due à son format de comédie-ballet ou d'autres éléments entrent-ils en jeu ?

Annonce du plan : Examen des contributions du genre comédie-ballet à la dimension spectaculaire de la pièce, ainsi que l'exploration d'autres facteurs qui enrichissent son aspect théâtral.

I. Les caractéristiques de la comédie-ballet dans "Le Malade imaginaire"

A. L'intégration de la musique et de la danse : Analyse de la manière dont les intermèdes musicaux et dansés s'intègrent dans la narration, offrant des pauses divertissantes qui enrichissent l'expérience théâtrale.

B. La mise en scène et les costumes : Discussion sur l'importance de la mise en scène et du choix des costumes dans la création d'un spectacle visuellement captivant, typique des comédies-ballets.

C. L'interaction entre les acteurs et les musiciens : Examen de la dynamique entre les acteurs et les musiciens/danseurs, qui contribue à l'aspect collaboratif et spectaculaire de la pièce.

II. Autres éléments contribuant à la dimension spectaculaire

A. La caricature et l'exagération des personnages : Exploration de la manière dont les personnages, notamment Argan et les médecins, sont caricaturés, ajoutant une dimension comique visuellement expressive.

B. Les jeux de scène et la physicalité : Analyse des éléments de farce, des jeux de scène et de la physicalité des acteurs, qui accentuent l'aspect spectaculaire indépendamment du format comédie-ballet.

C. La satire et la dimension narrative : Réflexion sur la façon dont la trame narrative et la satire sociale contribuent à l'intérêt et à la richesse du spectacle, captivant le public par l'histoire et les sous-textes.

III. L'interaction entre comédie-ballet et autres aspects théâtraux

A. La synergie entre les éléments : Discussion sur la manière dont les éléments de la comédie-ballet interagissent avec la caricature, la satire et la mise en scène pour créer une œuvre cohérente et spectaculaire.

B. L'impact sur le public : Analyse de la réception de la pièce par le public, considérant comment l'ensemble des aspects spectaculaires contribue à l'expérience globale du spectateur.

C. La place de "Le Malade imaginaire" dans l'œuvre de Molière : Réflexion sur la façon dont cette pièce s'inscrit dans le corpus de Molière, comparant sa dimension spectaculaire à d'autres de ses comédies.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont la dimension spectaculaire de "Le Malade imaginaire" dépasse le cadre de la comédie-ballet, enrichie par une multitude d'éléments théâtraux.

Ouverture : Réflexion sur l'importance de l'intégration de divers éléments spectaculaires dans la création d'œuvres théâtrales captivantes, tant pour l'époque de Molière que pour le théâtre contemporain.

"Le Malade imaginaire" de Molière illustre ainsi comment la dimension spectaculaire d'une œuvre théâtrale peut émaner de son appartenance à un genre particulier tout en étant grandement enrichie par d'autres aspects dramatiques et théâtraux, créant ainsi une expérience riche et diversifiée pour le public.

La comédie, prétend-on, instruit en faisant rire. Dans Le malade imaginaire, cette instruction passe-t-elle seulement par les mots du texte, ou le spectacle qu’elle donne à voir est là aussi pour instruire le spectateur ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme une œuvre complexe de Molière qui utilise le rire pour critiquer les pratiques médicales de son temps.

Problématique : L'instruction dans "Le Malade imaginaire" est-elle limitée aux mots du texte, ou le spectacle visuel joue-t-il également un rôle éducatif pour le spectateur ?

Annonce du plan : Analyse de l'apport du texte à l'instruction, puis exploration des contributions du spectacle visuel et des éléments scéniques à la compréhension et à l'engagement du public.

I. L'instruction par le texte

A. La satire verbale : Discussion sur la manière dont Molière utilise la satire verbale, les jeux de mots et les dialogues pour critiquer les médecins et les pratiques médicales, instruisant ainsi le public sur les excès et les absurdités de la médecine de l'époque.

B. Les personnages et leurs discours : Analyse des discours des personnages, notamment d'Argan et des médecins, pour montrer comment leurs paroles reflètent les vices et les folies de la société, offrant une leçon morale au public.

C. La structure narrative : Exploration de la structure narrative de la pièce, soulignant comment l'intrigue et les conflits conduisent à une critique sociale et à une instruction morale.

II. L'instruction par le spectacle

A. La mise en scène et le jeu d'acteur : Examen de la mise en scène, du jeu d'acteur et de la physicalité des performances, qui amplifient la critique sociale et renforcent le message du texte à travers des moyens visuels et expressifs.

B. Les intermèdes musicaux et dansés : Discussion sur le rôle des intermèdes musicaux et des ballets dans la pièce, qui, au-delà de leur fonction divertissante, peuvent offrir une critique par l'allégorie ou la métaphore, enrichissant l'instruction du public.

C. La caricature et l'exagération visuelle : Analyse de l'utilisation de la caricature et de l'exagération dans les costumes, les décors et les gestuelles, qui servent à souligner les thèmes de la pièce et à rendre la satire plus accessible et mémorable.

III. La complémentarité du texte et du spectacle

A. L'interaction texte-spectacle : Réflexion sur la manière dont le texte et les éléments spectaculaires interagissent pour créer une œuvre cohérente qui instruit tout en divertissant, permettant une compréhension plus profonde des thèmes abordés.

B. L'engagement du public : Discussion sur la façon dont la combinaison du texte et du spectacle engage le public de manière plus dynamique et immersive, favorisant une réflexion active sur les sujets présentés.

C. La portée éducative de la comédie : Exploration de la portée éducative de la comédie de Molière, soulignant comment "Le Malade imaginaire" sert d'exemple de la capacité du théâtre à instruire sur les questions sociales et humaines.

Synthèse : Récapitulation de l'importance de l'intégration du texte et du spectacle dans "Le Malade imaginaire" pour instruire le spectateur, démontrant la richesse de la comédie moliéresque.

Ouverture : Réflexion sur l'importance de la dimension visuelle et spectaculaire dans le théâtre contemporain comme moyen d'instruction et de réflexion critique.

"Le Malade imaginaire" de Molière illustre comment la comédie, en tant que genre, peut utiliser à la fois le texte et les aspects visuels du spectacle pour offrir une expérience riche et instructive, démontrant la capacité du théâtre à éduquer et à engager le public sur plusieurs niveaux.

Un critique contemporain affirme : « Un texte dramatique est un texte littéraire conçu en vue d’être représenté ; sa nature est double : il n’existe pas sans un style, appréciable à la lecture, et pourtant, ses valeurs propres ne peuvent jaillir pleinement que par le jeu du théâtre, par la représentation. » Le spectacle est-il selon vous indispensable à la comédie ?

Contexte : Présentation de la comédie comme un genre qui se prête à la fois à la lecture et à la représentation, possédant des caractéristiques littéraires et théâtrales distinctes.

Problématique : Le spectacle est-il un élément indispensable à la comédie pour révéler pleinement ses valeurs et son potentiel ?

Annonce du plan : Analyse de la valeur littéraire des textes comiques, de l'importance de la mise en scène et de la performance dans la comédie, et de l'interaction entre texte et spectacle.

I. La dimension littéraire de la comédie

A. Le style et le langage : Exploration de la manière dont les comédies utilisent le style, les jeux de mots, et les quiproquos comme des éléments comiques appréciables à la lecture.

B. La structure narrative : Discussion sur la construction narrative des comédies, avec des intrigues et des personnages qui peuvent être pleinement appréciés dans le texte écrit.

C. L'humour dans le dialogue : Analyse de l'humour intrinsèque au dialogue comique, qui peut susciter le rire même en l'absence de représentation.

II. L'importance de la mise en scène et de la performance

A. Le jeu des acteurs : Examen de la manière dont le talent des acteurs, à travers le timing comique et l'expression corporelle, amplifie l'humour écrit et crée une connexion avec le public.

B. Les éléments visuels et sonores : Discussion sur le rôle des décors, des costumes et des effets sonores dans l'enrichissement de la comédie et dans l'amélioration de l'expérience humoristique.

C. L'interaction avec le public : Réflexion sur l'impact de la réaction en direct du public, dont le rire et l'engagement contribuent à l'atmosphère comique et à la dynamique du spectacle.

III. Interaction entre texte et spectacle

A. La complémentarité du texte et de la performance : Exploration de la manière dont le texte et la mise en scène se complètent pour réaliser pleinement le potentiel comique de l'œuvre.

B. L'adaptation et l'improvisation : Analyse de la capacité des acteurs et des metteurs en scène à adapter et à improviser sur le texte, enrichissant ainsi l'expérience comique.

C. L'expérience collective du rire : Discussion sur le phénomène du rire collectif en théâtre, qui intensifie l'expérience humoristique et crée un sentiment de communauté.

Synthèse : Récapitulation de l'indispensabilité du spectacle dans la réalisation complète des valeurs comiques d'une œuvre, tout en reconnaissant la richesse de sa dimension littéraire.

Ouverture : Réflexion sur la polyvalence de la comédie en tant que genre qui traverse les frontières entre littérature et théâtre, offrant différentes couches d'appréciation et d'interprétation.

En somme, si la comédie en tant que genre littéraire possède des qualités qui peuvent être appréciées à la lecture, la représentation scénique apporte une dimension supplémentaire essentielle, exploitant pleinement le potentiel comique à travers la performance, l'interaction et la mise en scène. Le spectacle, par conséquent, peut être considéré comme un élément indispensable à la comédie, permettant une expression et une expérience de l'humour dans toute sa plénitude.

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Sophie ( mercredi, 13 décembre 2023 20:08 )

J’adore le français

Sophie ( lundi, 29 janvier 2024 16:26 )

J'aime bien et j'aime pas le français

Jesuissuisse ( mercredi, 07 février 2024 22:07 )

Merci beaucoup pour ces plans ils sont vachement bien ,c'est carré

Patrick ( jeudi, 28 mars 2024 11:06 )

Super, ce blog m'a permis d'aborder sereinement ma dissertation.

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