essay on warli art in hindi

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वारली चित्रशैली ( WARLI PAINTING ) – HINDI

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वारली चित्रकला

First Published: March 8, 2019 | Last Updated:March 8, 2019

वारली चित्रकला भारत में आदिवासी चित्रकला का एक बहुत लोकप्रिय रूप है। उनके प्रमुख विषयों में फसल का मौसम, उत्सव, शादी, अनुष्ठान और जन्म शामिल हैं।

वारली चित्रकला की उत्पत्ति वारली मुंबई, महाराष्ट्र के बाहरी इलाके में पाई जाने वाली सबसे बड़ी जनजाति का नाम है। `वारली` शब्द की व्युत्पत्ति जड़ या वारला में है जिसका अर्थ है भूमि या क्षेत्र का एक टुकड़ा। इतिहासकारों के बीच एक धारणा है कि वारली की परंपरा 2,500 ईसा पूर्व और 3,000 ईसा पूर्व के बीच की है। यह तब से प्रदेशों और सीमाओं के पार चला गया है और अब कई कला प्रेमियों और संग्राहकों का एक अनमोल अधिकार बन गया है। वारली मुख्य रूप से कृषि पर निर्भर एक जनजाति है और वे फूस की मिट्टी-झोपड़ियों में रहते हैं, जो कि इस तरह से बनाए जाते हैं कि वे सभी एक केंद्रीय सेल को घेर लेते हैं। वारली के घरों को पैटर्न की शब्दावली से सजाया गया है। इस प्रथा ने इस बात को प्रोत्साहित किया कि वर्तमान में इसे वारली चित्रकला कहा जाता है। वारली चित्रकला मुख्य रूप से जीवन के मूल घटकों को प्रदर्शित करती है जो किसी भी जनजाति के प्राथमिक विषय या आधार हैं। वारली कला वारली जनजाति के नेतृत्व में विनम्र जीवन का प्रदर्शन करने की एक विशेष विशेषता रखती है।

वारली चित्रकला की शैली वारली चित्रकला को सरल शैली द्वारा चित्रित किया गया है जो गहन चीजों को व्यक्त करने के लिए कार्यरत है। वारली चित्रों में उपयोग किए जाने वाले रंग मिट्टी की पृष्ठभूमि के विपरीत सफेद रंग तक सीमित होते हैं। अधिकांश चित्र ज्यामितीय डिजाइनों के वर्चस्व वाले हैं, और टेढ़ी-मेढ़ी रेखाएँ और बिंदुएँ इन रचनाओं की इकाइयाँ हैं जो एकरूप आदिवासी पेंटिंग हैं जो विभिन्न प्रकार की लोक कल्पनाओं, रीति-रिवाजों और मान्यताओं को व्यक्त करती हैं। जनजातियों के नेतृत्व में जीवन की मनोदशा और सनकी वारली पेंटिंग के लिए दिलचस्प विषय बनाते हैं। वे दीवारों पर केवल डिजाइन से अधिक हैं, और जीवन के तरीके की प्रामाणिक प्रस्तुति बनाते हैं। हालाँकि, जीवन के एक मार्ग का दर्शन, विशेष रूप से आदिवासी समाजों का, रंगीन चित्रों के माध्यम से सबसे अच्छा चित्रित किया गया है।

वारली चित्रकला के विषय अशक्त सांसारिक गाँव का जीवन केवल पक्षियों और ठंडी रातों की आवाज़ों से बाधित होता है, जिसमें महिलाएं और पुरुष, वारली हैमलेट द्वारा बहने वाली धाराएँ और मीरा बनाते हैं, और चरवाहे द्वारा देशी वाद्य बजाने से वारली की लय बनती है जीवन जो कि वारली चित्रों में सफेद रंग में बहुत ही सरल और सरल चित्रों में खूबसूरती से कैद हुआ है।

वारली चित्रकला में प्रतीकवाद पक्षी, पेड़, महिलाएं और पुरुष जनजाति के चित्रों में एक समग्र समग्र बनाने के लिए एक साथ हो जाते हैं और उनमें से वारली पेंटिंग संबंधित दर्शन का सबसे खुशी का उत्सव बनाते हैं। यहां तक ​​कि पुरुषों और महिलाओं की सर्पिल संरचनाएं और वारली पेंटिंग में संकेंद्रित परिपत्र डिजाइन जीवन के चक्र का प्रतीक हैं। ऐसे कई चित्र हैं जो बहुत सरल लगते हैं लेकिन प्रतीकात्मक हैं। इन चित्रों में प्रस्तुत संतुलन और सामंजस्य को ब्रह्मांड के संतुलन और सामंजस्य का प्रतीक माना जाता है। जनजातियों के अन्य कला रूपों के लिए डिस्मिलर, वार्ली पेंटिंग धार्मिक छवियों की मदद नहीं लेते हैं, इस प्रकार, चित्रों को प्रकृति में अधिक धर्मनिरपेक्ष बनाते हैं।

वारली चित्रों का सबसे अक्सर विषय विवाह है। कई चित्रों में पालघाट नामक विवाह देवता को चित्रित किया गया है, जिसमें एक घोड़ा और दूल्हा और दुल्हन शामिल हैं। वे इन चित्रों को पवित्र मानते हैं। विभिन्न समारोहों के दौरान, मंडलियों में नृत्य करते पुरुष और महिलाएं वारली पेंटिंग के लिए विशिष्ट विषय हैं। इन चित्रों में फौना और वनस्पतियों को भी प्रस्तुत किया जाता है। हाल के दिनों में, इन चित्रों में कुछ आधुनिक तत्व जैसे साइकिल या ट्रांजिस्टर भी शामिल हैं, जो चित्रों के कोनों में टिकी हुई हैं।

वारली की टूटी हुई ग्रामीण दीवारों को सदियों से चित्रों से सजाया गया है और आज भी वे ऐसे अधिकांश घरों की सबसे प्रमुख सजावट के रूप में कार्य करते हैं। महान महाकाव्यों या पौराणिक कथाओं को वारली चित्रों में वर्णित नहीं किया गया है। कागज पर वारली पेंटिंग अब बहुत प्रसिद्ध हो गई है और पूरे भारत में उनके बाजार हैं। आज छोटी पेंटिंग कपड़ों पर की जाती हैं लेकिन यह दीवारों पर सबसे अच्छी लगती हैं। सफेद रंग पाने के लिए चावल के पेस्ट के साथ लकड़ी का कोयला पर आधारित मिट्टी, सतह पर चित्रित वार्ली पेंटिंग उन विषयों से निपटती है जो वार्लिस की सामाजिक गतिविधियों और जीवन शैली के बारे में बताते हैं। प्रत्येक चित्र द्वारा सुझाया गया सुगम लयबद्ध आंदोलन इसे जीवन देता है।

कुछ बुनियादी वारली चित्रकला कुछ अल्पविकसित ग्राफिक शब्दावली को चित्रित करती हैं: एक त्रिकोण, एक चक्र और एक वर्ग। चित्रों में मुख्य रूप से मोनोसैलिक हैं। त्रिकोण और वृत्त प्रकृति के उनके अवलोकन से पैरों के निशान पर हैं; सर्कल चंद्रमा और सूरज का प्रतिनिधित्व करता है, और पेड़ों और पहाड़ों से प्राप्त त्रिकोण। वर्ग अलग तर्क का पालन करता है। प्रत्येक अनुष्ठान चित्रकला का केंद्रीय विचार वर्ग है जिसे “चौक” या “चौकाट” के रूप में जाना जाता है, ज्यादातर दो प्रकार के हैं: लगनचौक और देवचौक।

नर देवता वारली चित्रों के बीच असामान्य आकार लेते हैं और उन आत्माओं से संबंधित होते हैं जिन्होंने मानव आकार लिया है। इन अनुष्ठान चित्रों में केंद्रीय डिजाइन मछली पकड़ने, शिकार और खेती, त्योहारों और नृत्यों, पेड़ों और जानवरों को चित्रित करने वाले दृश्यों से घिरा हुआ है।

मनुष्यों के शरीर मुख्य रूप से टिप पर जुड़ने वाले दो त्रिकोणों द्वारा दर्शाए जाते हैं; ऊपरी त्रिकोण ट्रंक और निचले त्रिकोण श्रोणि का प्रतिनिधित्व करता है। उनका अस्थिर संतुलन ब्रह्मांड, और युगल की स्थिरता का प्रतीक है, और शरीर को एनिमेट करने का समझदार और विनोदी लाभ है।

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A Return to The Land – A history of Warli paintings

‘Kansari (Goddess of Seeds)’ by Mayur Vayeda and Tushar Vayeda, 2021 from the Sarmaya collection

The art of the Warli community, like many other indigenous Indian traditions, was always interwoven with rituals and festivals. These ritual paintings were made on hut walls by married women known as suvasini, during harvest and wedding seasons . The drawing was also a communal activity; young adults and children would make these decorative motifs alongside their mothers. Warli paintings are among the most recognisable art forms of the Subcontinent. We see them in art galleries and urban murals, as well as on everything from textiles to pottery. How did the art of a people from the mountains of western India capture the imagination of the nation and, eventually, the world?

A mural by Mayur and Tushar Vayeda at Lodhi Art District, Delhi

When did Warli art begin?

Warli art was brought into India’s developing art market in the 1970s by a team of writers, theorists and artists. Guided by the vision of cultural activist Pupul Jayakar, they assisted tribal artists in transferring their skill onto paper or canvas. The effort was meant to revive dying artforms and create new sources of income for the communities that preserved them.

‘Threshing’ by Jivya Soma Mashe from the Sarmaya collection

Who was the first Warli artist?

Mumbai artist Bhaskar Kulkarni worked closely with the Warlis, who are natives of the northern Sahyadri region of Maharashtra and southern Gujarat. Eventually, the artists—all women—were invited to Delhi. They were accompanied by one man who had until then practised the art mainly as a hobby. This was Jivya Soma Mashe. His work stood out for departing from the traditional themes that the women painted. Soma Mashe, mentored from then on by Kulkarni, became the first Warli artist to paint on paper. In 1975, his work was exhibited at the Chemould Prescott Road gallery in Mumbai. As Pupul Jayakar was actively organising exhibitions in France, America and Japan at this time, Jivya Soma Mashe went on to make his international debut a year later at Palais de Menton, France.

Paagir (Fishnet) by Sadashiv Jivya Mashe from the Sarmaya collection

Do only men make Warli art?

Soma Mashe began with narrative works, like those on threshing and harvesting, and later created more visually complex paintings. He collaborated with several national and international artists, travelled widely and received many awards, including the Padma Shree in 2011. He mentored artists through a training program for which he chose three girls and three boys. For reasons that haven’t been recorded, the girls did not complete the training and the art in its commercial form came to be practised overwhelmingly by male artists. More recently, Warli women have begun to reclaim this space.

What are Warli paintings about?

Today Jivya Soma Mashe’s students and son, Sadashiv Jivya Mashe, carry on the legacy through works like Paagir (Fishnet) . Describing the work in an interview with Sarmaya, Sadashiv Jivya Mashe said, “This format is unique. My father first began doing this, and since then, other artists have followed suit. My father also came up with this double format at the recommendation of a buyer from Paris, who now buys from me.”

‘Harvesting’ by Jivya Soma Mashe from the Sarmaya collection

The underlying theme in most Warli paintings is the tribe’s relationship with the land and nature. Scenes of farming, harvest, fishing, festivities and weddings all are placed within the landscape of the north Konkan, complete with the region’s flora and fauna. Considered the original inhabitants of this land, the identity of the Warli people is tied with these forests. They practised shifting cultivation, moving from one forest to another, and came to inhabit a large stretch of land—from Dangs in southern Gujarat to Thane in northern Maharashtra.

What subjects does contemporary Warli art address?

Over centuries, the land of the Warlis has been steadily encroached upon, necessitating a migration to urban centres to work on farms and industrial projects as manual labourers. Families began to be able to buy small pieces of land and settle down in areas like Valsad and Surat in Gujarat and Nasik, Dhule, Thane and Mumbai in Maharashtra. Today, the Warli people living in Thane, Palghar, Dahanu and neighbouring districts are primarily rice farmers and foragers of forest produce. Its current generation of artists interpret contemporary concerns through the lens of mythology and native wisdom. Artists like brothers Mayur and Tushar Vayeda use Warli art to talk about threats to their homeland and the planet.

When Warli art was promoted by the government in the ’70s, it was guided by the interests of the art market and the aesthetics of non-tribal mentors. Today, artists have redefined the medium to share their lived experiences. They are returning to the art its ritual aspects and oral narratives, which are as intrinsic to the form as style. At our 2022 exhibition Echoes of the Land – Art bears witness to a changing planet , Mayur Vayeda created a grain installation to demonstrate the annual harvest ritual of khala performed by the community. Khala is a ceremony of thanksgiving offered to Goddess Kansari, the keeper of seeds and bestower of fertility.

‘The Wave’ by Mayur Vayeda and Tushar Vayeda, 2021 from the Sarmaya collection

In The Wave , the artists place contemporary issues like the COVID-19 pandemic and climate emergencies within the context of Warli mythology. In a conversation with Sarmaya, Mayur Vayeda said, “This painting was created during the lockdown and depicts not just COVID but the different waves that humans are facing. We’ve always believed we have to take care of the earth but [the pandemic showed] that we do not need to be its custodians. We just need to stop [causing harm], so that nature can recover. Corona was something that came from nature to bring balance to the planet. During the lockdown, we saw birds and animals that had disappeared from the community come back.”

The artists have taken inspiration for Wave from the creation myth of the Warli people. As Mayur explained, “In the centre of the painting, there is a pit in which people are burning. In the story of creation, originally there was only birth on the planet, no death. Over-burdened, the earth cried out, asking the Creator for help. That’s when death was created and God made it so that the dead return their energy to Mother Earth, Dhartari.”

‘Birth’ by Mayur Vayeda and Tushar Vayeda, 2021 from the Sarmaya collection

• Yashodhara Dalmia, The Painted World of the Warlis: Art and Ritual of the Warli tribes of Maharashtra, (New Delhi, Lalit Kala Academy, 2008)
• Warli Painting by Mushtak Khan – Sahapedia , last modified on November 20, 2018
• Jivya Soma Mashe, MAP Academy , modifications 2021
• Jaya Wathare, Mumbai’s ‘The Warli Revolt’: Swadesi voicing the concerns of the Tribals , September 21, 2021

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“Art is inspired by life, and life takes inspiration from art.” There couldn’t be a more comprehensive summing up of the core emotion of Warli art. An art form that is driven by everyday life stories and these tales also in turn become a reminder of traditional values and cultures cherished by the tribe.

Warli painting is a form of tribal mural art created by the tribal people from the North Sahyadri Range in Maharashtra, India. The Warli Tribesmen and women are traditional storytellers; they follow the oral practice of passing down traditions, knowledge and culture. This oral tradition translates into beautifully painted elaborate tales on the wall of their houses, and other common areas of the community.

These visual canvases capture their daily rhythms in life; the forces of nature they worship, their simplistic belief systems, their laughter, regret, victories and tears. Without even saying a single word, an uncountable world of tales exists on the wall, some depicting everyday activities like fishing, hunting, cooking, harvesting etc, while some others more nuanced- teaching many lessons in life.

This one painted by the artist, Anita Balu Mhase for instance, depicts the story of the swarm of bees. There are many a teachings one can observe and take on from here like that of a symbiosis between the flowers and the honey bees and how each different variety of flower has an imprint on the honey formed, that of working together in unison to create something beautiful and lastly the strength of force of creation. 

Or this one painted by the same artist depicts the well respected guru shishya relationship. The tree is represented as both the source as well as the propagator of knowledge. Master artisan Jivya Soma Mhase is depicted as the root of the tree, the very foundation from which the tree of knowledge takes its strength from and from the branches fruit of many an artists who continue to further spread knowledge.

Anita Balu Mhase, is the granddaughter of one of the greatest Warli artists to have ever existed, Jivya Soma Mhase. Bestowed with one of India’s highest civilian awards, the Padamshree, his canvases were sought after internationally. Anita Balu Mhase has learned the art from the greatest artist himself. It is CCDF’s absolute privilege to have artists like her to be associated with us.

We at CCDF, for our flagship project ‘The Gondwana Art Project’ collaborate with traditional tribal artists based on an assessment of the quality of work and their current economic status. The artists are provided a stipend during the period of their residency with the organization and are guided and given mentorship as well.  Mr Sundeep Bhandari, our founder, sees it as an opportunity of exploration of artistic creativity.

We only feel blessed that we have managed to get some of the greatest tribal artists of our times on board with us, there are so many stories that ache to be told, so many that we still need to lend an ear to.   “Our history is not written, it is drawn: we tell you stories, we tell you about our life.” Jivya Soma Mashe

This article is shared by Craft and Community Development Foundation and is authored by Shreya Seth.

References: https://www.vam.ac.uk/blog/museum-of-childhood/warli-at-moc

https://garlandmag.com/article/warli/

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Warli Painting

Warli Painting is the folk painting of Maharashtra. The name ‘Warli’ is inspired by the largest tribe found in the northern outskirts of Maharashtra’s capital Mumbai. It is dated back to the 10th century AD. Relevant facts about the Warli painting are important in relation to the art and culture syllabus of the IAS Exam .

In Aug 2020, the Press Information Bureau reported that a PSU – National Fertilizers Limited has decided to display Maharashtra’s Warli art on the outer walls of its Noida corporate office. Aspirants can stay updated with the latest PIB summaries from the linked article.

This article will provide you with information about the history of Warli Paintings, its salient features and significance, for preparation.

The candidates can read more related information from the links provided below:

Evolution of Warli Paintings

About Warli Tribes:

The Warli Tribe is an indigenous tribe, found in Western India. Portions of mountainous as well as coastal regions of the Maharashtra-Gujarat border are inhabited by the Warli/Varli tribes. A few points to be noted about this tribe are:

• Maharashtra – Districts of Jawhar, Mokhada, Dahanu and Talasari talukas of the northern Palghar, parts of Nashik and Dhule.
• Gujarat – Districts of Valsad, Dangs, Navsari and Surat.
• Dadra, Nagara, and Daman and Diu Union Territory.
• Varli language is in an unwritten form that is used by Warli tribes. It is classified as Konkani language. (Note: Varli is classified under Marathi by Grierson (Grierson’s Linguistic Survey of India) as well as A.M. Ghatage (Warli of Thana, vol. VII of A Survey of Marathi dialects). Part of Indo-Aryan languages.
• Traditionally, they were a semi-nomadic tribe. They started with hunting. The tribe is usually led by one head. Presently, the tribe is found in agriculture and many of them grow crops like rice and wheat. They also sell toddy, mahua and fuelwood.
• They worship nature.
• Tarpa dance is associated with the Warli tribe. The Warli art paintings also depict Tarpa dance.
• It took place in 1945 in Maharashtra (Zari village of Talasari taluka.)
• The revolt was against the exploitation the tribes suffered at the hands of landlords.
• Many tribal women of Warli participated in the revolt.
• Godaveri Parulekar (Godutai) was the then Kisan Sabha leader, who supported the Warli women revolt.

Read about Scheduled Tribes and major tribes in India in the links mentioned below:

• Scheduled Tribes in India
• Major Tribes in India

History of Warli Art

• Warli art is often spelt as Varli art. Candidates should not get confused with different spellings. Warli/Varli or Warli paintings/Varli paintings are the same.
• The term ‘Warli’ is derived from ‘Waral’ which means a small piece of tilled land. The Warli art is inspired by the tribes’ coexistence with nature and the forests.
• The exact origin of the Warli art paintings is debated but as it is considered to be one of the oldest paintings in India; it is reported to originate in 10t century AD or before.

Categories of Warli Paintings

Warli paintings can be categorised into four groups:

• The Gods – The warli paintings related to this category revolve around the old folklores of the Warli tribe. Through this warli art, the tribesmen show the history that they believe in.
• The People – Through these warli paintings, they depict good and bad deeds by the people.
• The Animals – Many animals that were in their surroundings, are depicted in these Warli paintings. Tiger is the famous animal painting in Warli art.
• Rights and Ritual – The most prominent of all the categories is the Warli paintings depicting rights and rituals. The joy, happiness, celebration, day to day activities are depicted under this category.

Salient Features of Warli Paintings/Warli Art

The main features of the Warli art paintings are:

• It originated in Maharashtra.
• The warli paintings are related with the daily events that are common to the tribes.
• Most Warli art themes revolve around people dancing in spirals, and in open-ended circles.
• Dried bottle gourd
• Earth brown
• White by rice paste; but with time, the background colours of the Warli art also include — Henna, Indigo, Ochre, Black, Earthy mud, Brick red.
• Initially, only Warli women called Savasini used to do the Varli paintings, however, gradually it was shifted to men folks too and they also began Warli painting.
• No mythological stories are depicted in the Warli Art of Warli paintings.
• One of the most famous paintings is ‘Chawk’ where married women paint on their kitchen walls with white color. A rectangular space with Goddess Palaghat (A fertility God) is painted in the center. Around the Goddess; trees, men performing daily activities, dancers, objects used by women for many activities, and animals are also painted.

Read about other forms of Tribal Paintings in India in the linked article.

Significance of Warli Art

• The different Warli art forms by the tribesmen depict the basic life they lived. It is often concluded seeing the Warli art that the tribes believed in the time cycle as is depicted in their spherical paintings. Through Warli art, it may also be concluded that Warli tribes believe in joy, dance and celebrations as is shown in the Warli dancer’s paintings.
• It is stated the Warli women used to paint their walls during the marriage to reflect on happiness and celebrations. Warli wall paintings are considered to be auspicious.
• The Warli Art is close to a natural life as is reflected in the designs of flora, fauna, and celebrations. The Varli art inspires to look back at prehistoric paintings as those were in a similar rhythm.
• Over a period of time, the Warli art has become so famous that these are drawn on papers and sold across the country. Same warli art is drawn on cloth and paper.
• Jivya Mashe was a Padma Shree Awardee (2011) who popularized the Warli tribal art form.

Modernization of Warli Art

With time, the objects depicted using warli paintings like trains, aeroplanes, rickshaws etc show the versatility of the Warli artists while keeping the traditional art form alive. Beyond mural paintings, Warli art is also depicted on cloth, paper, clay pots, and other objects.

Some topics related to tribes can be referred to for the UPSC preparation:

• Tribals and Issues of Land Rights
• Scheduled and Tribal Areas

Concept of Warli Painting

• This art is 2 dimensional with no perspective or proportion.
• Warli painting is simple and linear, with maximum use of triangular shapes.
• They draw inspiration from every life for their themes.
• The most important aspect of the painting is that it does not depict mythological characters or images of deities, but social life.
• Pictures of human beings and animals along with scenes from daily life are created in a loose rhythmic pattern.
• It also represents fertility as the tribal belief revolve around the circle of Birth and Death.
• Tribal worship nature in many forms sun and moon, god of thunder, lighting wind, rain etc.
• Traditional concepts are still adhered to but at the same time, new concepts have been allowed to seep in which helps them to face new challenges from the market.

Process of Warli Painting

• The grammar of Warli painting is simple.
• The triangle (reminiscent of the pointed form of the sacred mountains and human forms)
• The circle (the sun and the moon) and the visual pattern of the narration
• The square (which is the shape both of the sacred space and the piece of land) Dots and dashes represent geometrical designs and single line.
• The figures and traditional motifs are very repetitive and highly symbolic.
• When looked closely, they have a light singing and swirling movement, describing their daily activities.
• To paint on canvas, they use poster colour mixed with glue to make it more durable.
• For the base, they still use the same material, cow dung, coal, indigo, mud, geru but mixed with glue.
• Traditionally, their paintings are made on walls and the colours they use to paint on walls are not permanent colours.
• Typically, the Background colours of their paintings are Henna, Indigo, Ochre, Black, Earthy mud, Brick red (Geru).

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Warli Painting, Historical Background and Characteristics

Warli painting, originating from Maharashtra's tribal communities, serves as a cultural testament dating back to 3000 BCE. Know here all about Warli Painting.

Table of Contents

Warli painting, an ancient art form originating from the tribal communities of Maharashtra, India, is a testament to the rich cultural heritage and artistic prowess of these indigenous people. Dating back to as early as 3000 BCE, Warli painting is a unique expression of the daily lives, rituals, and beliefs of the Warli tribe. This traditional art form has not only survived the test of time but has also gained recognition and admiration on a global scale for its simplicity, symbolism, and cultural significance.

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Historical Background of Warli Painting

The roots of Warli painting can be traced to the Warli tribe, an Adivasi community inhabiting the mountainous and coastal areas of Maharashtra, particularly in the Thane district. The word “Warli” is derived from the word “warla,” which means piece of land. These paintings were initially created by the women of the tribe on the walls of their homes using a mixture of rice paste and water, often depicting scenes from daily life, agricultural practices, and religious ceremonies.

Characteristics of Warli Painting

Warli painting, a vibrant art form originating from Maharashtra, India, boasts unique characteristics that have captivated audiences for centuries. Here are some of its distinctive characteristics:

Origin and Inspiration

Warli paintings, originating in the tribal communities of Maharashtra, India, are a fascinating reflection of the daily life and cultural ethos of the Warli tribe. These art forms find their roots in the experiences and rituals of the tribe, showcasing a unique blend of simplicity, symbolism, and cultural heritage.

Subject Matter

The majority of Warli art revolves around the depiction of daily occurrences and rituals experienced by the Warli tribe. Notably, the paintings often feature humans dancing in spirals and open-ended circles, capturing the essence of tribal life and community celebrations.

Medium of Expression

Originally confined to the walls of tribal homes, Warli art has transcended its traditional canvas. Artists now employ various mediums, including bamboo, cloth, mud pots, and dried bottle gourds, expanding the scope and versatility of this ancient art form.

Evolution of Colors

In its early stages, Warli paintings utilized a limited color palette, featuring earth brown and rice paste. However, as the art form evolved, so did its spectrum of colors. Today, Warli art incorporates hues such as Henna, Indigo, Ochre, Black, Earthy mud, and Brick red, adding vibrancy and depth to the visual narratives.

Gender Dynamics in Artistic Expression

Originally exclusive to Warli women known as Savasini, the practice of painting Warli art has evolved to include men over time. This shift reflects a broader acceptance of artistic expression within the community and the evolving roles of men in preserving their cultural heritage.

Absence of Legendary Narratives

Unlike some art forms that depict legendary stories, Warli paintings are rooted in the here and now. They do not narrate myths or legends but rather capture the daily lives, rituals, and beliefs of the Warli tribe, making the art form deeply personal and reflective of the community’s lived experiences.

Iconic Paintings

One of the most renowned Warli paintings is the ‘Chawk,’ featuring married women adorning their kitchen walls with white paint. Another notable artwork centres around the Goddess Palaghat, a fertility deity, surrounded by depictions of trees, daily chores, dancers, women’s tools, and animals, creating a visually rich narrative.

Geometric Shapes in Warli Art

The basic geometric shapes employed in Warli wall paintings include triangles, circles, squares, dots, and dashes. These simple yet powerful shapes contribute to the distinctive visual language of Warli art, emphasizing symbolism and the interconnectedness of the tribal community with nature.

Categories of Warli Paintings

Warli paintings can be categorized into four distinct genres:

• The Gods: Inspired by historical folklore, these paintings express the tribe’s belief in their cultural and spiritual history.
• The People: Reflecting both the virtuous and questionable deeds of individuals within the community.
• The Creatures: Depicting various animals indigenous to the region, with the tiger being a recurring motif in Warli art.
• Rights and Rituals: The most prominent category, illustrating joy, happiness, celebrations, and day-to-day activities, offering a glimpse into the cultural practices of the Warli tribe.

Warli Painting UPSC

Warli painting, originating from Maharashtra’s tribal communities, serves as a cultural testament dating back to 3000 BCE. Reflecting the Warli tribe’s daily life and beliefs, this ancient art form has gained global recognition for its simplicity and cultural significance. Initially created on home walls by Warli women, it depicts rituals, agricultural practices, and daily life. The art has evolved, employing mediums like bamboo and cloth, with an expanded color palette.

While traditionally exclusive to women, men now partake, broadening artistic expression. Warli paintings lack legendary narratives, focusing on four categories: Gods, People, Creatures, and Rights and Rituals. Iconic works like ‘Chawk’ and depictions of Goddess Palaghat showcase the art’s richness, utilizing basic geometric shapes to emphasize tribal interconnectedness with nature.

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Warli Painting FAQs

What is warli painting.

Warli painting is an ancient art form originating from the tribal communities of Maharashtra, India, reflecting the daily lives, rituals, and beliefs of the Warli tribe.

When did Warli painting originate?

Warli painting dates back to around 3000 BCE, showcasing its enduring cultural significance.

Who created Warli paintings originally?

Initially, Warli paintings were created by women of the tribe, known as Savasini.

What are the common subjects in Warli art?

Warli paintings predominantly depict daily occurrences, rituals, and feature humans dancing in spirals and open-ended circles.

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Warli Mythopoeia: The Role of Animism in India

Posted on Jul 03, 2022 By Mehuli Mazumder

The hilly, forested tracts running along the Western coast of Maharashtra and Gujarat are home to the Warli tribe, widely known in India for their elemental folk art. The cultural fabric of the community is woven around the nucleus of animism, the symbolic importance of which is evident in Warli art.

The tribe practices rituals of placation and propitiation to pay homage to the abundant spirits of the forest, all of which have been assigned positive or negative characteristics. For instance, the vighna devis are evil spirits of nature personified as decrepit women bringing disease and destruction in their wake. In order to rectify these unfortunate circumstances, placative rituals  must be carried out via prescribed sacred methods. The Bhagat is the wise man of the community and plays the dual role of priest and medic. He is the guardian, mediator and conveyor of Warli spirituality, and is therefore in charge of conducting religious ceremonies.

The Bhagat is essentially a bhakta or devotee whose piety is rewarded with gifts from god such as the knowledge of medicine. The cultural reservoir of the Warli people relies heavily on the priest’s knowledge of the khandas (chants) , his ability to treat the ill, as well as to oversee the bequeathing of heritage onto future generations. For a tribe that exists on the margins of a society notorious for exacting a policy of “assimilate, or be subsumed”, the rearmost responsibility of the Bhagat is arguably most pertinent in this day and age.

Since the religious mores of Warli culture draw from mythology embedded in the world of spirits, the theme of possession is not alien to people belonging to the tribe. Interestingly, the act does not necessarily have a solely negative connotation. While it is true that evil spirits are said to possess certain community members, it so happens that the Bhagat may sometimes act as a vessel for good deities. These deities speak through him in order to aid the community in warding off calamities. The good spirits are believed to be hidden in nature, which reveals the dynamic between the Warli and ecosystem as one of mutual understanding and respect.

This is also exemplified in their attitude towards calamities that strike their villages. Sociological markers indicate that in the allegorical fold of Warli life, human agency does indeed affect the spirit world. The tribe believes that all occurring tragedies are a direct result of the ill-will of evil spirits. They have been angered by human action and need to be placated so as to revoke the  curse. The Warli do not blame nature for their misfortune. Instead, they give thanks to the natural bounty bestowed upon them, and willingly hold themselves accountable in case of mishaps.

A particularly fascinating relationship exists between the Warli people and the apex predator of the jungles surrounding them. The community worships a deity called the Wagh devta , a wild feline characterised as a leopard or tiger god – sources differ. The tribe lives in close proximity to wooded areas, and so, it is not unusual for them to encounter these jungle cats while carrying out daily tasks. Moreover, with deforestation occurring at an alarming rate in certain areas, it is inevitable that wild animals will be driven to rural and even urban settlements in search of food and shelter. Instead of attempting to capture, subjugate or drive away the leopard or tiger, the Warli community worships the feline as a deity . They do this so that the god protects them, and does not prey on their cattle.

The Waghdev or Waghoba acts as a guardian figure, protecting the homes of the devotees and thereby playing a central role in Warli iconography. The festival of Waghbaras – during which the worshippers pray through the night – is wholly dedicated to the leopard god. People ask him for refuge against harm, and even repeat his name before travelling into the forest. During all ceremonies and celebrations, Waghoba is invoked and is the first deity that receives worship. All weddings must be blessed by Wagh devta as without his permission, sacred rites cannot be performed. His approval – along with that of every natural element – is sought so that the  revelry of the night can continue without interruption for fear of unprecedented leopard sightings, rainstorms, climatic disorders and so on.

Waghbaras also marks new beginnings in the cultural calendar of the tribe. The festival takes place directly after Diwali and signals the beginning of endeavours such as the construction of new homes, sending out marriage proposals, inauguration of local markets, consumption of certain vegetables and so on.

The enduring significance of Waghoba’s role in Warli imagination is perfectly captured by Prakash Bhoir’s invocation of the deity in the tussle over the Aarey forest. Over the past few years, the forested Aarey land in Mumbai has been at the heart of a heated battle between conservationists, activists and Mumbaikars on the one hand, and the Maharashtra government on the other. Mass protestors had taken to the streets upon learning about the government’s intention of assuming control of the forest to build a metro car shed project. Amongst the protestors was Warli artist and activist Prakash Bhoir , who composed a mutinous song invoking the leopard in the protest against deforestation. 

The incident at Aarey is not isolated by any means, as a similar situation has been festering for six years at Dahanu taluka in Palghar. The Mumbai-Ahmedabad High Speed Rail project is a bullet train infrastructure designed to travel through areas of Gujarat and Maharashtra, causing large-scale displacement of tribal communities. Some of the villages facing this threat have  already been displaced previously due to the construction of a dam. The Warli community has been protesting the high-budget project as they stand to lose valuable farmland and livelihood as a direct result of the bullet train. Moreover, the initiative also endangers forest cover that is extremely sacred to the Warli tribe. Looking at Bhoir’s song in light of these incidents, we can conclude that the call for protection hints at an underlying helplessness often experienced by communities with intrinsic ties to the ecosphere. The song asks the deity for help precisely because the dire threat to the environment seems to require divine intervention. Reading between the lines reveals an urgent truth – nature itself needs to come to its own defence; it is the Warli who will rally the spirits against intrusive mechanisms.

Writer's Note:

In an unfortunate turn of events, former Maharashtra Chief Minister Uddhav Thackeray’s decision to allocate the Aarey Milk Colony as a reserve forest has recently been reversed. In his very first cabinet meeting, Deputy Chief Minister Devendra Fadnavis has moved forward with his resolution to build the metro car shed on the Aarey land. This decision not only endangers the ecosystem of Mumbai, but also negates the Herculean efforts put in by protesters. It renders them invisible. In times like these, it is crucial to recall and repeat the words to Bhoir’s chant, lest it is silenced tomorrow: 

Wagh deva jungle vachava yela tu dhav re Udvasta zale jeevan, pakshanchi tutali gharti Geli amchi shetti, haravli natti gotti Hi natti vachava yela tu dhav re Amchi sheti vachava yela tu dhav re

• https://books.google.co.in/books?hl=en&lr=&id=j465_rJGwSkC&oi=fnd&pg=PA5&dq=warli+tribal+culture&ots=Qvxqsi26Op&sig=0_-EgEmlVTvCyVmZjoNTvuQ-Z0w&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false
• https://ijsw.tiss.edu/greenstone/collect/ijsw/index/assoc/HASH01ae/cb19f8f5.dir/doc.pdf
• https://www.undp.org/india/publications/reviving-warli-art
• https://indianexpress.com/article/india/set-to-lose-land-to-bullet-train-tribals-protest-in-mumbai/
• https://lifestyle.livemint.com/smart-living/environment/the-warlis-and-waghoba-a-tale-of-tradition-and-coexistence-111628672569630.html
• https://thinkindiaquarterly.org/index.php/think-india/article/view/15424/10561
• https://www.jstor.org/stable/4410060?read-now=1&seq=1
• https://www.homesciencejournal.com/archives/2017/vol3issue3/PartF/3-3-70-220.pdf
• https://www.jetir.org/view?paper=JETIR2008358
• https://www.academia.edu/4374449/Changing_Dimensions_of_Warli_Painting  
• https://www.hindustantimes.com/cities/mumbai-news/devendra-fadnavis-orders-shifting-of-metro-car-shed-project-back-to-aarey-colony-101656616813023.html   

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भारतीय कला पर निबंध | Essay on Indian Art | Hindi

भारतीय कला पर निबंध | Essay on Indian Art in Hindi language!

Essay # 1. भारतीय कला का परिचय (Introduction to Indian Art):

मानव जीवन मैं कला का महत्वपूर्ण स्थान है । ‘कला’ शब्द संस्कृत की कल धातु में कच तथा टाप (कल + कच + टाप) लगाने से बनता है । संस्कृत कोश में यह शब्द विभिन्न अर्थों में प्रयुक्त हुआ है जैसे-किसी वस्तु का खोल, खण्ड, चन्द्रमा की एक रेखा, शोभा, अलंकरण, कुशलता अथवा मेधाविता आदि । किन्तु इतिहास तथा संस्कृति में ‘कला’ से तात्पर्य सौन्दर्य, सुन्दरता अथवा आनन्द से है । अपने मनोगत भावों को सौन्दर्य के साथ दृश्य रूप में व्यक्त करना ही कला है ।

आचार्य क्षेमराज के अनुसार ‘अपने (स्व) किसी न किसी वस्तु के माध्यम से व्यक्त करना ही कला है और यह अभिव्यक्ति चित्र, नृत्य, मूर्ति, वाद्य आदि के माध्यम से होती है ।’ इस प्रकार कला मनुष्य की सौन्दर्य भावना को मूर्तरूप प्रदान करती है । वस्तुत: कला का उद्‌गम सौन्दर्य की मूलभूत प्रेरणा का ही परिणाम है ।

प्रत्येक कलात्मक प्रक्रिया का उद्देश्य सौन्दर्य तथा आनन्द की अभिव्यक्ति होता है । मनुष्य एक सामाजिक प्राणी है तथा इस रूप में उसे अपनी भावनाओं तथा विचारों का प्रत्यक्षीकरण करना पड़ता है । यह प्रत्यक्षीकरण अथवा प्रकटीकरण कला के माध्यम से ही संभव है ।

प्राचीन भारत में कला को साहित्य और संगीत के समकक्ष मानते हुए मनुष्य के लिये उसे आवश्यक बताया गया है । भर्तृहरि ने अपने नीतिशतक में स्पष्टत: लिखा है कि साहित्य, संगीत तथा कला से हीन मनुष्य पूँछ और सींग से रहित साक्षात् पशु के समान है-

साहित्यसंगीतकला विहीन:

साक्षात्पशु पुच्छविषाणहीन: ।

भारतीय परम्परा में कला को लोकरंजन का समानार्थी निरूपित किया गया है । चूँकि इसका एक अर्थ कुशलता अथवा मेधाविता भी है, अंत: किसी कार्य को सम्यक् रूप से सम्पन करने की प्रक्रिया को भी कला कहा जा सकता है । जिस कौशल द्वारा किसी वस्तु में उपयोगिता और सुन्दरता का संचार हो जाये, वही कला है । भारतीय कला का इतिहास अत्यन्त प्राचीन तथा गौरवशाली है । वस्तुत: यह कला यहाँ के निवासियों के विचारों को समझने का एक सबल माध्यम है ।

Essay # 2. भारतीय कला के स्रोत ( Sources of Indian Art):

कला के अध्ययन के लिये प्रायः उन्हीं स्रोतों का उपयोग किया जाता है जो इतिहास के अध्ययन के लिये उपयोगी है ।

ADVERTISEMENTS:

इन्हें इस प्रकार रखा जा सकता है:

i. साहित्य:

वास्तु या स्थापत्य की विविध तकनीकों तथा भवनों के नाना रूपों पर प्रचुर विवरण वैदिक साहित्य से लेकर संस्कृत-प्राकृत साहित्य में प्राप्त होता है। हमारे प्राचीनतम साहित्य ऋग्वेद में धार्मिक तथा लौकिक दोनों प्रकार की वास्तु का उल्लेख हुआ है । संहिताओं के अध्ययन से कुछ ऐसे शिल्पों के विषय में पता चलता है जो भौतिक सामग्री के माध्यम से बनाये जाते थे ।

चूँकि इस काल में भवनों का निर्माण मिट्टी, घास-फूस, कच्ची ईटों, काष्ठ आदि से होता था, अत: वे शीघ्र विनष्ट हो गये और सम्प्रति उनके नमूने नहीं मिलते । किन्तु साहित्य के अनुशीलन से पता चलता है कि काष्ठ शिल्प अत्यन्त विकसित अवस्था में था ।

बड़े वृक्षों को काट-छाँट कर भारी-भारी महल भी बनाये जाते थे जिन्हें ‘सहस्त्र-स्थूण-प्रासाद’ कहा गया है । भवन स्तम्भों पर टिके होते थे जिन्हें ‘स्कम्भ’ कहा गया है । वैदिक देवता इन्द्र को ‘स्क्म्भी-यान’ (सर्वोत्तम खम्भे का स्वामी) कहा जाता था ।

एक स्थान पर मजबूत आधार पर गाड़े गये तीन खम्भों का उल्लेख मिलता है । सौ खम्भों वाले (शतभुजी) भवनों का भी उल्लेख मिलता है । त्रिभूमिक प्रासाद अर्थात् तीन खण्डों में बने हुआ महलों का भी वर्णन मिलता है । उल्लेखनीय है कि बड़े घरों का निर्माण भी काष्ठ से ही किया जाता था ।

नगर सन्निवेश का विवरण भी वैदिक साहित्य से प्राप्त होता है । इस प्रकार कुछ पाश्चात्य विद्वानों की यह धारणा सही नहीं है कि वैदिक साहित्य में वास्तु विषयक सामग्री नहीं मिलती । पर्सी ब्राउन ने उचित ही सुझाया है कि साँची एवं भरहुत की वेदिकायें वैदिक वेदिका का अनुकरण मात्र है ।

अथर्ववेद में गृह-निर्माण सम्बन्धी दो शालासूक्त प्राप्त होते है । इनसे सूचित होता है कि विभिन्न बांसों को रस्सियों से बांधकर छाजन बनाये जाते थे । छप्पर या बांस पट्टियों को रस्सी में बांधने की कला उन्हें ज्ञात थी । शतपथ ब्राह्मण में घर के दो अंग बताये गये है ।

प्रथम पुरुष आवास होते थे जिसमें कई कमरे होते थे । द्वितीय स्त्रियों का निवास स्थान था । इसमें पीछे की ओर अनेक कमरे होते थे । पालि ग्रन्थों तथा गृह्मसूत्रों के विवरण से पता चलता है कि बुद्धकाल तक वास्तुकला काफी विकसित हो गयी थी । दीर्घ निकाय में इसे ‘वत्थुवज्जा’ अर्थात् वास्तु विद्या कहा गया है तथा इसकी गणना विशिष्ट शिल्प के रूप में की गयी है ।

जातक अन्यों में गंगातट पर नगर एवं प्रासाद निर्मित किये जाने का विधान दिया गया है । ‘महावर्धकी’ का उल्लेख है जो वास्तु विद्या का ज्ञात था । गुप्तकाल तथा उसके बाद कला के विविध अंगों का सम्यक् उत्कर्ष हुआ तथा तत्सम्बन्धी ग्रन्थ भी लिखे गये । इस समय के प्रख्यात ज्योतिषाचार्य वाराहमिहिर वास्तु विद्या के भी महान् आचार्य थे ।

उनकी रचना बृहत्संहिता में वास्तुशास्त्र, प्रतिमाशास्त्र तथा चित्रशास्त्र की भी अच्छी जानकारी प्राप्त होती है । इससे सूचित होता है कि वास्तुशास्त्र ब्रह्मा से उत्पन्न कलाकारों से विकसित किया गया । पुराण ग्रन्थ भी वास्तुशास्त्र का विवरण प्रस्तुत करते हैं ।  साथ ही साथ वास्तु शास्त्र के कतिपय प्राचीन आचार्यों के नाम भी दिये गये है ।

ये इस प्रकार है- भृगु, अत्रि, वशिष्ठ, विश्वकर्मा, मय, नारद, नग्नजित, विशालाक्ष, पुरन्दर, ब्रह्माकुमार नन्दीश, शौनक, गर्ग, वासुदेव, अनिरुद्ध, शुक्र, वृहस्पति आदि । कुछ अन्य पुराण जैसे वायु भविष्य, अग्नि आदि भी स्थापत्य, मूर्ति, चित्र आदि का छिट-पुट रूप से विवरण प्रस्तुत करते हैं ।

वास्तुशास्त्र के प्रवर्त्तकों में विश्वकर्मा तथा मय के नाम सर्वाधिक प्रसिद्ध थे । प्रथम को देवताओं तथा द्वितीय को असुरों का वास्तुकार माना गया है । इन दोनों के नाम पर अलग-अलग सम्प्रदाय चल पड़े तथा शिल्प ग्रन्थों की रचना की गयी । विश्वकर्मा से सम्बद्ध सम्प्रदाय बाह्म सम्प्रदाय कहलाया ।

विष्णुधर्मोत्तर पुराण इसकी सबसे पहली रचना है । ‘समरांगणसूत्रधार’ इस सम्प्रदाय की सर्वप्रमुख रचना है । इसके रचयिता भोज मालवा के परमारवंशी शासक (1011-46 ई॰) थे । इसके अध्ययन से वास्तुकला की विभिन्न विधियों एवं विधानों का सम्यक् ज्ञान प्राप्त होता है ।

इसमें कहा गया है कि जिस प्रकार विश्व रूप में विष्णु का अध्यात्म रूप होता है जिसके ध्यान से आत्मशुद्धि होती है, उसी प्रकार कला के अन्तर्भाव से उत्प्रेरित दर्शक का हृदय या मन पापरहित हो जाता है । मय सम्प्रदाय के ग्रन्थों में मयमत, मयमत-शिल्पशास्त्र, मयवास्तुशास्त्र, मयशिल्पशतिका आदि उल्लेखनीय हैं । मयमत ने विभिन्न श्रणियों के राजाओं तथा सामन्तों के उपयुक्त आवासों का वर्णन किया है ।

तदनुसार सम्राट का निवास स्थान ग्यारह मंजिलों, सामान्य राजा (नृप) का सात मंजिलों, ग्राहण का नौ मंजिलों, वैश्य तथा सामान्य सेनानायक का चार मंजिलों, शूद्र का एक से चार मंजिलों तथा सामन्त प्रमुख का पाँच मंजिलों का होना चाहिए । इन दोनों सम्प्रदायों से स्थापत्य सम्बन्धी कुछ भिन्न धारणायें भी स्थापित हो गयीं । ये दोनों साथ-साथ विकसित होती रहीं तथा क्रमश: दोनों के तत्व परस्पर घुलमिल गये ।

वास्तुकला क्षेत्र में उपर्युक्त ग्रन्थों के अतिरिक्त अन्य अनेक गुणों का प्रणयन किया गया । इनमें से कुछ आज भी उपलब्ध है । स्वतंत्र ग्रंथ सामरांगणसूत्रधार, शिल्परत्नम, ईशानशिव-गुरुदेव-पद्धति, मानसार सर्वाधिक प्रसिद्ध है । बारहवीं शती में भुवनदेव ने गुजरात में अपराजितपृच्छा की रचना की जिसमें अन्य बातों के साथ-साथ वास्तु की विविध विधाओं का भी उल्लेख मिलता है ।

पी. के. आचार्य ने मानसार को समस्त वास्तुग्रन्थों का आधार बताया है । वे इसे गुप्तकालीन रचना मानते है । उनके अनुसार इसकी रचना उस समय की गयी जब ब्राह्मण, बौद्ध एवं जैन धर्म साथ-साथ विकसित हो रहे थे । चूंकि यह स्थिति गुप्तकाल में रही, अतः मानसार, गुप्तयुगीन कृति होनी चाहिए । किन्तु टी. पी. भट्टाचार्य इस मत से सहमत नहीं है तथा वे इसे पूर्व मध्यकाल का ग्रन्थ बताते है ।

उल्लेखनीय है कि मानसार अधिकांशतः चोल, होयसल तथा यादवकाल की वास्तुशैली का प्रतिनिधित्व करता है, अतः इसे ग्यारहवीं शती के बाद ही रखा जा सकता है । वास्तुशास्त्र के ग्रन्थों में पता चलता है कि स्थपति अथवा भवन निर्माता का व्यवसाय समाज में सम्मानित माना जाता था ।

समर में स्थपति के विषय में बताया गया है कि उसे शास्त्रज्ञ, कर्म में कुशल, प्रज्ञावान्, शीलवान् तथा लक्षणों सहित वास्तु विद्या का ज्ञाता होना चाहिए । इसमें भवन निर्माण के किया पक्ष पर बल देते हुए कहा गया है कि वह स्थपति जो शास्त्रों का जानकार है किन्तु उसे किया रूप में परिणत नहीं कर सकता, वह कार्य के समय उसी प्रकार असफल रहता है जिस प्रकार कायर व्यक्ति युद्ध उपस्थित होने पर बिल्कुल घबड़ा जाता है ।

इसी प्रकार केवल किया-पक्ष के ज्ञाता शिल्पी को भी अपूर्ण कहा गया है । युक्तिकल्पतरु में विविध प्रकार के जहाजों के निर्माण का विवरण प्राप्त होता है । दो प्रकार के जहाजों-नदी मार्ग में होकर जाने वाले तथा समुद्री मार्ग से होकर जाने वाले, का उल्लेख मिलता है ।

जहाजों के निर्माण का विवरण देते हुए इसमें बताया गया है कि तख्तों को लोहे की कीलों के बजाय रस्सी से जोड़ना चाहिए क्योंकि कील लगी होने से जहाज को चुम्बकीय चट्टानें अपनी ओर खींच सकती है । मानसार तथा मयमत के अध्ययन से भी पता चलता है कि स्थपति विद्वान् होता था और उसकी सामाजिक मान्यता उच्चकोटि की थी ।

मानसार में उसे विश्वकर्मा का पुत्र बताया गया है । मयमत में उसे निर्माण कार्य में प्रवीण तथा वास्तु विद्या का पण्डित कहा गया है । अपराजितपृच्छा से ज्ञात होता है कि स्थपति वास्तु विद्या में मर्मज्ञ, नग, योजना तैयार करने में कुशल तथा बुद्धिमान होना चाहिए । रामायण, महाभारत, मानसार, मयमत, समरांगणसूत्रधार आदि ग्रन्थों के अध्ययन से नगर या पुर निर्माण के सम्बन्ध में समुचित जानकारी मिल जाती है ।

इन ग्रन्थों में नगर सन्निवेश के निम्नलिखित अंग बताये गये हैं:

a. भूमिपरीक्षण

b. भूमिसंग्रह (चयन)

c. दिशा-निर्धारण (दिक्परिच्छेद)

d. भूमिका खण्डों में वर्गीकरण (पद विन्यास)

e. बलिकर्म (पूजन-अर्जन)

f. ग्राम या नगर विन्यास

g. भूमि विधान (विभिन्न मंजिलों वाले भवन)

h. द्वारा निर्माण (गोपुरम)

i. मण्डप निर्माण

j. राज प्रासाद निर्माण (राजवेश्म विधान) ।

युक्तिकल्पतरु, मानसार आदि ग्रन्थों में दुर्ग निर्माण सम्बन्धी जानकारी दी गयी है । निर्माण स्थान के देवता को ‘वास्तोस्थति’ कहा गया है । मन्दिर निर्माण के लिये आवश्यक सामग्री तथा निर्माता कारीगरों का वर्णन भी शिल्परत्न, मानसार, काश्यप-शिल्प आदि गुणों में प्राप्त होता है । वृहत्संहिता से ज्ञात होता है कि मन्दिर के प्रवेशद्वार के बाजुओं को द्वारपाल, उड़ते हुए हंसी के जोड़े, श्रीवृक्ष, स्वस्तिक, घट, मिथुन, पत्रवल्ली आदि से सुसज्जित किया जाता था ।

कालिदासकृत मेघदूत (उत्तरभाग) से पता चलता है कि चौखट पर शंख तथा पद्‌म की आकृतिया उत्कीर्ण की जाती थीं । इस प्रकार वास्तुशास्त्र पर लिखा गया प्राचीन-साहित्य बहुसंख्यक है । इसे देखने से पता चलता है कि प्राचीन भारत में स्थापत्य तकनीक अत्यन्त विकसित थी ।

चित्रकला के सम्बन्ध में भी विविध अन्यों से सूचना प्राप्त होती है । विष्णुधर्मोत्तर पुराण में कहा गया है कि सभी कलाओं में चित्रकला श्रेष्ठ है तथा यह धर्म, काम, अर्थ एवं मोक्ष को देने वाली है । इसमें चित्रकला के तकनीकी पक्ष का भी विवरण मिलता है ।

समरांगणसूत्रधार में भी इसी बात को पुष्टि करते हुए बताया गया है कि चित्र सभी शिल्पों का मुख एवं संसार का प्रिय है । वात्स्यायन के कामसूत्र में चित्रकला की गणना 64 कलाओं में की गयी है जिसका ज्ञान सुसंस्कृत व्यक्ति के लिये आवश्यक था ।

इसके भाष्यकार यशोधर पण्डित ने चित्र के छ: अंगों का उल्लेख किया है:

रूपभेद, प्रमाण (उचित अनुपात), भाव, लावण्य योजना (सौन्दर्य विरूपण) सादृश्य (जैसा हो वैसा ही चित्रांकन) एवं वर्णिका भंग (उचित रंगों का भरना) । कालिदास के ग्रन्थों- रघुवंश, मेघदूत, मालविकाग्निमित्र, अभिज्ञानशाकुन्तलम् आदि से भी चित्रकला के विषय में कुछ जानकारी मिलती है ।

सोमेश्वर की रचना मानसोल्लास में चित्र, चित्रांकन, चित्र सामग्री आदि का विस्तृत विवरण दिया गया है । इसके अतिरिक्त चित्रकला के स्रोत हर्षचरित, कादम्बरी, उत्तर-रामचरित आदि ग्रन्थ भी हैं । बौद्ध साहित्य के अध्ययन से भी चित्र-कला विषयक कुछ बातें ज्ञात होती है । विनयपिटक, थेरगाथा एवं थेरिगाथा में चित्रों का उल्लेख मिलता है ।

महाउम्मग जातक में चित्रशाला तथा चित्रों की रचना के विषय में विवरण मिलता है । हमारे प्राचीन साहित्य में कला के विविध रूपों के सम्बन्ध में जो सामग्री दी गयी है, उसके आधार पर पी॰ के॰ आचार्य, आनन्दकुमार स्वामी, वासुदेवशरण अग्रवाल, नीहाररंजन राय, कृष्णदेव, के॰ आर॰ श्रीनिवासन, के॰ वी॰ सौन्दरराजन आदि विद्वानों ने जो ग्रन्थ प्रस्तुत किये हैं, उनके अध्ययन से कला का सांगोपांग ज्ञान हमें प्राप्त हो जाता है । इन विद्वानों की रचनायें भी कला की महत्वपूर्ण स्रोत है ।

ii. विदेशी विवरण:

साहित्य के साथ-साथ कुछ विदेशी यात्रियों के विवरण भी वास्तुकला के साधन है । मेगस्थनीज के विवरण से पाटलिपुत्र के नगर विन्यास के विषय में कुछ जानकारी होती है । तदनुसार यह 80 स्टेडिया (16 किलोमीटर) लम्बा तथा 15 स्टेडिया (तीन किलोमीटर) चौड़ा था । इसके चारों ओर 185 मीटर चौड़ी तथा तीस हाथ गहरी खाई थी ।

नगर चारों ओर से ऊँची दीवार से घिरा था जिसमें 64 तोरण (द्वार) तथा 570 बुर्ज थे । भव्यता और शान-शौकत में सूसा एवं एकबतना के राजमहल भी इसकी बराबरी नहीं कर सकते थे । इस प्रकार चीनी यात्री फाह्यान के विवरण से भी मौर्य राजप्रासाद की भव्यता की सूचना मिलती है । वह लिखता है कि राजमहल तथा नगर के बीच बने सभा भवन आज भी यथावत है ।

इन सभी को देवदूतों ने बनाया था जिन्होंने पत्थर के ढेर एकत्र किये, दीवारें एवं द्वार बनाये । पत्थरों पर इतनी आश्चर्यजनक खुदाई और पच्चीकारी किया कि ऐसी रचना कोई मनुष्य कर ही नहीं सकता था । इसके अतिरिक्त उसने अशोक द्वारा बनवाये गये छ: स्तम्भों का भी उल्लेख किया है।

ह्वेनसांग तथा इत्सिंग जैसे यात्रियों के विवरण से मौर्यकालीन स्तम्भ एवं स्तूपों की जानकारी मिलती है । टेनसांग अशोक द्वारा स्थापित पन्द्रह स्तम्भों का उल्लेख करता है जो साकाश्य, श्रावस्ती, कपिलवस्तु, लुम्बिनी, कुशीनगर, सारनाथ, वैशाली, पाटलिपुत्र, राजगृह में विद्यमान थे ।

वह यह भी सूचित करता है कि तक्षशिला, श्रीनगर, थानेश्वर, मथुरा, कन्नोज, प्रयाग, कौशाम्बी, श्रावस्ती, वाराणसी, सारनाथ, वैशाली, गया, कपिलवस्तु आदि में अशोक द्वारा स्तूपों का निर्माण करवाया गया था । ह्वेनसांग के कुछ समय बाद आने वाले चीनी यात्री इत्सिंग ने भी स्तूप निर्माण की परम्परा का उल्लेख किया है ।

उसके अनुसार पूजार्थक का निर्माण भिक्षु तथा उपासक दोनों ही करते थे क्योंकि लोगों में ऐसा विश्वास था कि यह कार्य अनन्त पुण्यदायक है । पूर्वमध्यकाल के मुस्लिम लेखकों के विवरण से भी कुछ प्राचीन नगरों के विन्यास के विषय में जानकारी मिलती है । अल्वरूनी तथा उत्बी के विवरण से पता चलता है कि कन्नोज नगर अत्यन्त विस्तृत एवं भव्य था ।

महमूद गजनवी जैसे मूर्तिभजक के अनुसार ‘कन्नोज तथा मथुरा के मन्दिरों जैसा कोई अन्य वास्तु यदि कोई निर्मित करना चाहता तो उसे काम पर सर्वाधिक अनुभवी कारागरों को लगाने पर भी एक लाख सोने की दीनारें खर्च करनी पड़ती तथा दो सौ वर्ष का समय लगाना होता । इस प्रकार पूर्वमध्यकालीन वास्तु अथवा स्थापत्य के ज्ञान में मुस्लिम विवरण भी न्यूनाधिक रूप में सहायक है ।

iii. पुरातत्व:

पुरातत्व भी कला का महत्वपूर्ण स्रोत माना जा सकता है । विभिन्न स्थलों से जो खुदाइयां हुई है उनसे भवनों, मन्दिरों, मूर्तियों आदि के अवशेष प्राप्त होते हैं जिनसे कला के विविध पक्षों का यथार्थ ज्ञान प्राप्त होता है ।

सैन्धव सभ्यता की वास्तु एवं मूर्ति कला का ज्ञान हड़प्पा एवं मोहनजोदड़ो के उत्खनन में प्राप्त सामग्रियों से होता है । ये दोनों ही नगर वास्तु विन्यास का सुन्दर उदाहरण प्रस्तुत करते हैं । भवन तथा मन्दिर निर्माण सम्बन्धी जो विविध उल्लेख प्राचीन साहित्य में मिलता है, पुरातात्विक अवशेषों में उनके मूर्त रूप प्राप्त होते हैं ।

आहत सिक्कों तथा औदुम्बरों, पंचालों आदि की मुद्राओं में अंकित मन्दिरों की आकृतियों से पता चलता है कि प्रारम्भिक मन्दिर अथवा देवस्थान सीधे-साधे रूप में बनाये जाते थे । भूमि के कुछ ऊँचे स्थान पर प्रतिमा स्थापित की जाती थी तथा उसके चतुर्दिक् वेदिका बनाई जाती थी ।

इसी प्रकार गुप्तकाल के जो बहुसंख्यक मन्दिर, मूर्तिया एवं चित्रकारिया मिलती है, उनसे उस काल के कलात्मक उत्कर्ष का ज्ञान प्राप्त होता है । बी॰ एस॰ अग्रवाल के शब्दों में ‘गुप्तकाल का गौरव इसकी दृश्य कलात्मक रचनाओं द्वारा स्थायी बना दिया गया हैं’ ।

उत्तर प्रदेश के मिर्जापुर जिले तथा मध्यप्रदेश के रायसेन जिले में स्थित भीमबेटका के शिलाश्रयों एवं गुफाओं से जो चित्रकारियां मिली है उनसे प्रागैतिहासिक काल की चित्रकला का ज्ञान होता है । इतिहास के प्रत्येक युग से सम्बन्धित पुरातात्विक अवशेष मिले है जिनके आधार पर वास्तु, तक्षण एवं चित्रकला के स्वरूप एवं उद्देश्य को समझने में मदद मिलती है ।

इस प्रकार साहित्य तथा पुरातत्व प्राचीन भारतीय कला एवं स्थापत्य के ज्ञान का प्रमुख स्रोत है । जहाँ साहित्य कला के सैद्धान्तिक स्वरूप को द्योतित करता है वही पुरातत्व उसके यथार्थिक रूप को उद्‌घाटित करता है ।

Essay # 3. कला के अंग ( Parts of Art ):

यद्यपि ‘कला’ शब्द से सभी प्रकार की कलाओं का बोध हो जाता है, फिर भी सुविधा की दृष्टि से इसका विभाजन वास्तु अथवा स्थापत्य, लक्षण या मूर्ति, चित्रकला, रिलीफ स्थापत्य, मृद्‌भाण्ड कला आदि प्रकारों में किया गया है ।

इनका विवरण इस प्रकार है:

i. वास्तु या स्थापत्य:

‘वास्तु’ शब्द ‘वस’ धातु से बना है जिसका अर्थ है- किसी एक स्थान पर निवास करना । तुमुन् प्रत्यय लगाकर ‘वास्तु’ शब्द बनता है जिसका अर्थ होता है ‘वह भवन जिसमें मनुष्य या देवता का वास हो’ । भारतीय साहित्य में वास्तु के अन्तर्गत नगर-विन्यास, भवन, स्तूप, गुहा, मन्दिर आदि का वर्णन किया गया है ।

ऋगवेद में भवन निर्माण के समय वास्तोस्पति देवता के आह्वान करने का विधान मिलता है । सायण के अनुसार वास्तु का अर्थ गृह है तथा उसका रक्षक देवता वास्तोस्पति है । अर्थशास्त्र में गृह, सेतु, क्षेत्र आदि रचनाओं के अर्थ में इस शब्द का प्रयोग मिलता है ।

इसी प्रकार स्थापत्य शब्द पनि में बना है जिसका अर्थ है कारीगर या बढ़ई । अत: वास्तु और स्थापत्य दोनों ही शब्द भवन निर्माण को सूचित करते हैं । कला में दोनों का प्रयोग प्राय: समान अर्थ में ही किया गया है । किन्तु तकनीकी दृष्टि से दोनों में कुछ अन्तर भी है । सभी वास्तु रचनाओं को स्थापत्य नहीं कहा जा सकता । केवल वही वास्तु स्थापत्य कहे जाने योग्य है जिसमें कारीगरी अथवा नक्काशी हो । इस दृष्टि से विचार करने पर सैन्धव वास्तु को हम स्थापत्य नहीं कह सकते हैं ।

ii. मूर्तिकला:

इसे तक्षण भी कहते हैं । इसके अन्तर्गत विभिन्न प्रकार की पाषाण अथवा धातु निर्मित मूर्तियां आती हैं ।

iii. चित्रकला:

इसके अन्तर्गत विविध प्रकार की चित्रकारियों का उल्लेख किया जाता है जो भवनों की दीवारों, छतों, स्तम्भों, पर्वत गुफाओं आदि पर अंकित मिलती है ।

iv. रिलीफ स्थापत्य:

पत्थर, चट्टान, धातु आदि के फलक पर जो चित्र या मूर्ति उकेर कर बनाई जाती है उन्हें रिलीफ स्थापत्य या चित्र कहा जाता है । इसे उत्कीर्ण अथवा भास्कर कला भी कहते हैं । इसके अतिरिक्त मिट्टी के बर्तन बनाने की कला को कला, सिक्के या मुहरों की कला को मुद्राकाल, हाथी दांत से वस्तुयें बनाने की कला को दन्त-कला कहा जाता है ।

जिन कलाओं से आनंद की प्राप्ति एवं सौन्दर्य का भाव जागृत होता है उन्हें ललित कला कहा जाता है । इसमें काव्य, संगीत, चित्र, वास्तु, मूर्ति आदि की गणना की गयी है । वात्स्यायन ने चौसठ कलाओं का उल्लेख किया है । भारतीय परम्परा में ललित कलाओं को परमानन्द की प्राप्ति का साधन स्वीकार किया गया है, इन्द्रिय सुख का साधन नहीं । वस्तुतः रूप या सौन्दर्य का ध्येय चित्तवृत्तियों को उन्नत करना था, न कि पापवृत्तियों को जागृत करना ।

Essay # 4. भारतीय कला की आधारभूत विशेषतायें (Features of Indian Art):

भारतीय कला की कुछ ऐसी विशेषतायें है जो इसे अन्य देशों की कलाओं से पृथक् करती हैं । इसकी सर्वप्रथम विशेषता के रूप में निरन्तरता अथवा अविच्छिन्नता को रखा जा सकता है । लगभग पाँच सहस्त्र वर्ष पुरानी सैन्धव सभ्यता की कलाकृतियों से लेकर बारहवीं शती तक की कलाकृतियों में एक अविच्छिन्न कलात्मक परम्परा प्रवाहित होती हुई दिखाई पड़ती है ।

भारतीय कला के विभिन्न तत्वों, जैसे नगर विन्यास, स्तम्भ युक्त भवन निर्माण, मूर्ति निर्माण आदि का जो रूप हमें भारत की इस प्राचीनतम सभ्यता में दिखाई देता है उसी के आधार पर कालान्तर में वास्तु तथा तक्षण का सम्यक् विकास हुआ ।

भारतीय संस्कृति का प्रधान तत्व धार्मिकता अथवा अध्यात्मिकता की प्रबल भावना है जिसने उसके सभी पक्षों को प्रभावित किया है । कला भी इसका अपवाद नहीं है । इसके सभी पक्षों-वास्तु या स्थापत्य, तक्षण, चित्रकला आदि के ऊपर धर्म का व्यापक प्रभाव देखा जा सकता है ।

हिन्दू जैन, बौद्ध आदि धर्मों से सम्बन्धित मन्दिरों, मूर्तियों तथा चित्रों का निर्माण कलाकारों द्वारा किया गया। किन्तु इसका अर्थ यह नहीं है कि इसमें लौकिक विषयों की उपेक्षा की गयी । धार्मिक रचनाओं के साथ ही साथ भारतीय कलाकारों ने लौकिक जीवन से सम्बन्धित मूर्तियों अथवा चित्रों का निर्माण भी बहुतायत में किया है ।

इस प्रकार धार्मिकता तथा लौकिकता का सुन्दर समन्वय हमें भारतीय कला में देखने को मिलता है। भारतीय कला में अभिव्यक्ति की प्रधानता दिखाई देती है । कलाकारों ने अपनी कुशलता का प्रदर्शन शरीर का यथार्थ चित्रण करने अथवा सौन्दर्य को उभारने में नहीं किया है ।

इसके स्थान पर आन्तरिक भावों को उधारने का प्रयास ही अधिक हुआ है । इसका सबसे सुन्दर उदाहरण हमें विशुद्ध भारतीय शैली में बनी बुद्ध मूर्तियों में देखने को मिलता है । जहाँ गन्धार शैली की मूर्तियों में बौद्धिकता एवं शारीरिक सौन्दर्य की प्रधानता है, वहाँ गुप्तकालीन मूर्तियों में आध्यात्मिकता एवं भावुकता है ।

भारतीय कलाकार ने बुद्ध मूर्तियाँ बनाते समय उनके मुखमण्डल पर शान्ति, गम्भीरता एवं अलौकिक आनन्द को उधारने की ओर ही विशेष ध्यान दिया है तथा इसमें उसे अद्‌भुत सफलता प्राप्त हुई है । भारतीय कलाकार का आदर्श अत्यन्त ऊँचा था ।

उसने कला को इन्द्रिय सुख की प्राप्ति का साधन न मानकर परमानन्द की प्राप्ति का साधन स्वीकार किया था । उसकी दृष्टि में रूप या सौन्दर्य पापवृत्तियों को उकसाने का साधन नहीं था अपितु इसका उद्देश्य चितवृत्तियों को ऊंचा उठाना था ।

भारतीय कला का एक विशिष्ट तत्व प्रतीकात्मकता है । इसमें कुछ प्रतीकों के माध्यम से अत्यन्त गूढ़ दार्शनिक एवं आध्यात्मिक विचारों को व्यक्त कर दिया गया है । कुषाण युग के पूर्व महात्मा बुद्ध का अंकन प्रतीकों के माध्यम से ही किया गया है । पद्‌म, चक्र, हंस, मिथुन, स्वस्तिक आदि प्रतीकों के माध्यम से विभिन्न भावनाओं को व्यक्त किया गया है ।

पद्‌म प्राण या जीवन का, चक्र काल या गति का तथा स्वस्तिक सूर्य सहित चारों दिशाओं का प्रतीक माना गया है । अशोक के सारनाथ सिंहशीर्ष स्तम्भ की फलक पर उत्कीर्ण चार पशुओं-गज, अश्व, बैल तथा सिंह-के माध्यम से क्रमश: महात्मा बुद्ध के विचार, जन्म, गहत्याग तथा सार्वभौम सत्ता के भावों को व्यक्त किया गया है । भारतीय कला में कई अनेक शुभ अथवा मंगलसूचक प्रतीक भी है ।

भारतीय कलाकार भौतिक यश तथा वैभव के प्रति उदासीन थे । लगता है इसी कारण उन्होंने अपनी कृतियों में कहीं भी अपने नाम का उल्लेख नहीं किया है । भारतीय संस्कृति में अभिव्यक्त समन्वय की प्रवृत्ति भी कलात्मक कृतियों के माध्यम से मूर्तवान हो उठी है ।

सुकुमारता का गम्भीरता के साथ, रमणीयता का संयम के साथ, अध्यात्म का सौन्दर्य के साथ तथा यथार्थ का आदर्श के साथ अत्यन्त सुन्दर समन्वय हमें इस कला में दिखाई देता है । सुप्रसिद्ध कलाविद् हेवेल ने आदर्शवादिता, रहस्यवादिता, प्रतीकात्मकता तथा पारलौकिकता को भारतीय कला का सारतत्व निरूपित किया है ।

भारत की कला राष्ट्रीय एकता को स्थूल रूप प्रकट करने का एक प्रत्यक्ष प्रमाण है । समूचे देश की कलात्मक विशेषतायें प्रायः एक जैसी हैं । मूर्तियों में समान लक्षण तथा मुद्रायें देखने को मिलती है । विभिन्न देवी-देवातओं की मूर्तियों को देखने के बाद रेखा जान पड़ता है कि वे किसी देशव्यापी संस्था द्वारा तैयार करवाई गयी है ।

पर्वतों को काटकर बनवाये गये मंदिरों अथवा पाषाण निर्मित मन्दिरों में यद्यपि कुछ स्थानीय विभिन्नतायें हैं, तथापि उनकी सामान्य शैली एक ही प्रकार की है । इनके माध्यम से भारतीय एकता की भावना साकार ही उठती है । इस प्रकार भारतीय कला राष्ट्रीय एकता की संदेशवाहिका है ।

भारतीय कला की एक अन्य विशेषता यह है कि इसमें अलकरण की प्रधानता-दिखाई देती है । अति प्राचीन काल से ही कलाकारों ने अपनी कृतियों को विविध प्रकार से अलंकृत करने का प्रयास किया है । अलंकरणों का उद्देश्य सौन्दर्य को बढ़ाना है ।

भारतीय कला में सर्वागीणता दिखाई देती है । शब्दों में इसमें राजा तथा सामान्य जन दोनों का चित्रण मुक्त रूप से किया गया है । यदि मौर्यकाल की कला दरबारी तो शुंग काल की कला लोक जीवन से सम्बन्धित है । विभिन्न कालों की कला-कृतियों में सामान्य जन-जीवन की मनोरम झांकी सुरक्षित है ।

यदि भारतीय कलाकार ने कुलीन वर्ग की रुचि के लिये विशाल एवं सुन्दर कृतियों का निर्माण किया है तो सामान्य जनता के लिये रुचिकर रचनायें भी गढ़ी हैं । इस प्रकार वी० एस० अग्रवाल के शब्दों में ‘भारतीय कला देश के विचार, धर्म, तत्वज्ञान तथा संस्कृति का दर्पण है । भारतीय जन-जीवन की पुष्कल व्याख्या कला के माध्यम से हुई है ।

भारतीय कला की एक विशेषता के रूप में सार्वभौमिकता अथवा अन्तर्राष्ट्रीयता का उल्लेख किया जा सकता है । इसके तत्व देश की सीमाओं का अतिक्रमण कर दक्षिणी-पूर्वी एशिया से लेकर मध्य एशिया तक के विभिन्न स्थानों में अत्यन्त प्राचीन काल में ही फैल गये ।

प्रसिद्ध कलाविद् आनन्द कुमारस्वामी ने तो दक्षिणी-पूर्वी एशिया की कला को भारतीय कला का ही एक अंग स्वीकार किया है । इसी प्रकार मध्य एशिया की मूर्तियों तथा स्तूपों पर भी गान्धार कला का प्रभाव देखा जा सकता है ।

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Essay on Art in Hindi

भारतीय संस्कृति में कला का बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान है। हर व्यक्ति के अंदर कोई ना कोई कला तो होती है। मानव जीवन में हर एक व्यक्ति कला (Essay on Art in Hindi) को अपनाना चाहता है। कला व्यक्ति को अलग ही स्थान में ले जाती है जहां मनुष्य का सम्मान बहुत ही बढ़ जाता है। प्राचीन काल से ही कला को बहुत ही सम्मान दिया जाता है उसकी इज्जत की जाती है क्योंकि हर एक व्यक्ति को कला प्राप्त नहीं हो पाती और जिसके पास कला होती है वह जिंदगी में कुछ भी कर सकता है। कई व्यक्तियों को अलग-अलग प्रकार की कला सीखने का शौक भी होता है और कला से आप अपना नाम भी रोशन कर सकते हैं। कला व्यक्ति के सम्मान व जीवन जीने का स्रोत भी बन सकता है। भारतीय संस्कृति में बहुत सारी कलाएं आपको देखने को मिलती है जैसे चित्रकला, नृत्य कला, संगीत कल, नाट्य कला और हस्तशिल्प कला आदि। बात हमारे देश की हो या दूसरे विदेशों की हर जगह कला का स्थान ऊंचा ही दिया गया है। कलाकार को मिली कला से वह इस प्रकृति को अलग ही आकार दे सकता है। कलाकारो ने अपनी कलाओं से इस दुनिया को बहुत ही बेहतरीन और खूबसूरत बनाने का योगदान दिया है।

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कलाओं का महत्व:-

कला का महत्व इस दुनिया में इतना है कि एक कला मनुष्य को उचित स्थान तक पहुंचा देता है। कलाकारों के लिए कला ही सब कुछ होती है। कला व्यक्ति को स्वतंत्रता प्रदान करता है व आत्मनिर्भर बनाता है। प्राचीन काल की बहुत सी मूर्तियां व बड़ी-बड़ी इमारतें देखकर यह पता चलता है कि कला को महत्व पुराने समय से ही दिया जाता है। मूर्ति कलाकारों द्वारा बनाई गई महान पुरुषों व क्रांतिकारियों की मूर्तियां कला का बहुत ही सुनहरा व सुंदर उदाहरण बन सकती है। दुनिया के सात अजूबों को देख कर भी पता चलता है कि इसका महत्व कई गुना ज्यादा है। कला द्वारा लोग अपने प्रतिभा का प्रदर्शन पूरी दुनिया में कर सकते हैं। कला (Essay on Art in Hindi) ग्रहण करने वाले लोगों को उनके जीवन का स्रोत उनके सामने ही दिखता है वह कला को अपने दिनचर्या के लिए भी इस्तेमाल कर सकते हैं। वर्तमान काल में जिस प्रकार जनसंख्या बढ़ती जा रही है लोगों को रोजगार मिलना कम होते जा रहा है, इन सब को देखते हुए हर व्यक्ति अपनी कला को उजागर कर उसे व्यापार का स्रोत भी बना सकता है। कला के साथ आपका जीवन बहुत ही मनोहर हो जाता है। विदेशो में भी कला को बहुत बड़ा स्थान दिया जाता है, जिन व्यक्ति को कला का ज्ञान नहीं होता वो भी अपनी जिंदगी में कला को सीखना चाहता है क्युकी कला अपनाने का भी अलग आनंद होता है। छोटे बच्चों के स्कूलों में भी उन्हें कला के प्रति आकर्षित करते हुए शुरू से ही कुछ ना कुछ सिखाया जाता है या उनके बीच प्रतियोगिता करवा कर उन्हें प्रेरित किया जाता है जिससे उन्हें कला का महत्व समझ में आए और वह बहुत अच्छा करने की कोशिश करें।

कलाओं के प्रकार :-

भारतीय संस्कृति व अन्य जगहों में कला अनेक प्रकार की होती है। हर कला का एक अपना स्तर होता है। कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया यह अद्भुत प्रदर्शनीय लोगों को बहुत ही पसंद आने के साथ-साथ उन्हें प्रेरित करता है। लगभग हर व्यक्ति की प्रेरणा कला होती है। कलाकारों के लिए बहुत ही अद्भुत तोहफा होता है। कला के प्रकार निम्न है-

• नृत्य कला:- देश विदेश हर जगह नृत्य कला को बहुत ही शौक से अपनाया जाता है। नृत्य कला युगो युगो से चलती आ रही एक कला है इसका उदाहरण भगवान शिव के अवतार नटराज है। भारत के दक्षिण इलाके में नृत्य कला को बहुत ही ऊंचा स्थान दिया जाता है वहां छोटे से छोटे बच्चों को यह कला सीखने के लिए नृत्य शिक्षकों के पास भेजा जाता है। नृत्य कला सीखना व्यक्ति के लिए बहुत ही प्रेरणादायक और गर्व की बात है।
• संगीत कला:- संगीत कला की सबसे प्राचीन व सुंदर उदाहरण है मां सरस्वती। इनसे प्रेरित होकर हर व्यक्ति संगीत कला को ग्रहण करना चाहता है। वर्तमान काल में नाटक हो या असल जिंदगी हर जगह संगीत को मनोरंजन के रूप में भी देखा जाता है। शादी हो या खुशी का कार्यक्रम हर योजना व सभा संगीत के बिना अधूरा है। संगीत कला का महत्व भी मनुष्य के जीवन में अधिक है।
• चित्र कला :- चित्रकला बहुत ही मनोहर व सुंदर प्रकृति से जुड़ी कला है। इस कला को हर व्यक्ति शौक से सीखना चाहता है। चित्र कलाकारों द्वारा बनाए गए बहुत से प्राचीन प्रकृति से जुड़ी सुंदर प्रतिभा है जिससे लोग प्रेरित होकर इसे अपनाना चाहते है। यह कला अपने अंदर बहुत से रहस्य छुपा सकती है जैसे महान कलाकार लियोनार्डो-द-विंची द्वारा बनाया गया मोनालिसा पेंटिंग, इसमें बनी हुई महिला के मुस्कान का रहस्य आज तक किसी को पता नहीं चला और ना ही कोई दूसरे कलाकार इनके जैसा हस्त चित्र बना पाए हैं।
• हस्त शिल्प कला:- हस्तशिल्प कला का महत्त्व भी अधिक है। इस कला में मिट्टी की मूर्तियों का निर्माण किया जाता है। हस्तकला में बहुत सारी सुंदर व मनमोहक आकृतियों को सुंदर आकार दिया जाता है जोकि कलाकारों की कला को प्रदर्शित करता है।

कलाओं का दुरुपयोग:-

वैसे तो कलाओ के बहुत सारे महत्व होते हैं परंतु यदि कोई शत्रुता निभाने पर आए तो उनके लिए यह कलाएं दुरुपयोगी हो जाती हैं। हर कोई अपनी कला का प्रदर्शन हर किसी के सामने करना चाहता है परंतु यदि कोई उससे अच्छा या उससे बेहतर करके दिखाता है तो उसके मन में ईर्ष्या की भावना उत्पन्न हो जाती है। यही कारण है कि वह अपनी कलाओं का दुरुपयोग करना चालू कर देते हैं। अक्सर लोग अपनी कलाओं को दूसरों को नीचा दिखाने और पीछे छोड़ने के लिए उपयोग करते हैं। यह सब व्यक्तिगत मामलों में अपनी कलाओं का दुरुपयोग करना चालू कर देते है। आज के डिजिटल दुनिया में इंटरनेट व मोबाइल का उपयोग बढ़ गया है और इस डिवाइस को इस्तेमाल करना भी कला बन गया है बहुत से व्यक्ति मोबाइल फोन का उपयोग हैकिंग के लिए करते है वो दूसरे के मोबाइल को हैक करके उनका इंफॉर्मेशन और जरूरी सामान को चुरा लेते है जो कि उनके कला के प्रदर्शन का दुरूपोग ही है।

कलाओं का सदुपयोग:-

अधिकतम हर व्यक्ति कला का सम्मान तथा इज्जत करता है। कला को वह अपना सबकुछ मान के चलने वाले व्यक्ति कभी कला का दुरुपयोग नहीं करता वह उसका सदुपयोग करते है। जिनके पास कला का साक्षतार ज्ञान नहीं होता वे इसे सीखना चाहते है क्युकी कला एक ऐसी विद्या है जिसे सीखने के लिए कोई उम्र की सीमा नहीं होती। कला का सदुपयोग कलाकार इक्छुक को सीखा कर उन्हें प्रशिक्षित करके कर सकते है। चुकी हर जगह कलाकार नहीं होते कई व्यक्तियों को सीखने की जिज्ञासा भी होती है तो वह सीख नहीं पाते इसलिए कला को लोगो के पास दूर दूर तक पहुंचाया जाए तो कला (Essay on Art in Hindi) का महत्व हर व्यक्ति जान पाएगा। कला का स्तर प्राचीन काल से ही बहुत ऊंचा है और आने वाले समय में भी रहेगा। अपने देश और राज्य की उन्नति के लिए भी कला का सदुपयोग जरूरी है इसी से कला के साथ साथ हमारे देश का भी विकाश होगा। कला को व्यक्ति प्रदर्शित करते हुए महसूस भी कर सकता है ये बहुत ही सुन्दर आनंद होता है।

कौशल अपेक्षित क्रियाओं को ही भारतीय संस्कृति के अनुसार कला कहते है। कृत्रिम निर्माण को एक रूप से कला (Essay on Art in Hindi) कहते है। मस्तिष्क में चल रही अनेक प्रकार की कल्पनाओं को लोग कला में उतर कर एक नया आकार देते है। कला का महत्व हर व्यक्ति समझ सकता है। मानव की रचनात्मक बुद्धि बढ़ते पीढ़ी के साथ और भी विकसित होती जाती है इससे कला का महत्व बढ़ जाता है और कला अलग अलग रूप में भी दिखने लगती है। हर व्यक्ति के अंदर कला होती है परंतु वह उसे महसूस नहीं कर पाते। कुछ प्ररेणा प्रणालियों द्वारा उन्हें ये आभास होता है कि वे भी एक अच्छे कलाकार बन सकते है। कलाकारो को उनकी कला के लिए कई पुरस्कार भी दिए जाते है क्युकी दुनिया के इतिहास से लेकर अभी तक इनका योगदान सर्वश्रेष्ठ रहा है।

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